miércoles, 14 de octubre de 2009

EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


Apertura Exposición 07 de Octubre 2009

Para celebrar la llegada del aniversario número cincuenta del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco, a celebrarse en el año 2010 y un nuevo aniversario del Museo de Arte Contemporáneo –MACH, la Secretaría de Cultura y Turismo del Huila convocó a artistas huilenses para que participaran en una exposición colectiva alrededor de estas temáticas.

El MACH, fue creado en el año 2002 y hoy en día cuenta con una colección de 250 piezas elaboradas por diversos artistas, tanto regionales como nacionales e internacionales, sobre una variedad de soportes y técnicas. En la actualidad, gestiona y proyecta programas integrados con diversas entidades académicas y culturales a nivel regional y nacional, institucionalizando algunos de ellos, como es el caso de la realización de una exposición temática para conmemorar su aniversario en el mes de octubre.

Homenaje al Festival

De ahí la invitación que recientemente hiciera la secretaria de Cultura y Turismo, Nubia Stella Monje Medina. “Permítanme recordarles que deben llevar la obra de arte para participar en la colectiva anual por motivo del cumpleaños del MACH, y que este año tiene como tema, la percepción de los visuales de el Festival Folclórico Nacional durante los 50 años. Con todas las obras vamos a preparar el libro catalogo con los participantes en la exposición y entregarlo el próximo año en el marco del cincuentenario del Festival”.

Artistas

Las expectativas de la presencia de artistas se cumplieron. Un poco más del medio centenar de obras llenaron la sala Ricardo Borrero Álvarez, en el tercer piso de la Biblioteca Departamental. De todos los tamaños, formas y técnicas, artistas consagrados como los maestros Mario Ayerbe, Abiezer Agudelo, Ballesteros, Alex Rivera, Reinel Llanos, Gabriel Nieto Nieto, Harold Andrade, Miguel Polania, Martin Borrero Urbanski, Nelson Buchelli, Teresa Gil, Rafael Flórez, Arturo Florez Buesaquillo, Luis Losada,Nubia Lamilla, Margarita Rosa, y la mexicana Ma Heriberta Vega Coronel entre otros se hicieron presente con pinturas representativas de las fiestas Sampedrinas.

Pero también llegaron jóvenes promesas de la pintura local como los integrantes del Taller Circulo Cromático, Diana patricia Ortiz, Víctor Hugo Mojica, Constanza Lozano y Carlos Augusto Pastuso, de igual manera, un grupo de Diseño de Modas de la Corporación Unificada Nacional –CUN-, llevaron una interesante versión sobre la evolución del traje del Sanjuanero huilense.

Sin costo

La exposición que estará abierta durante todo este mes de octubre, ha sido bien recibida por la comunidad, quien podrá disfrutar de esta exposición colectiva, sin costo alguno, la cual está enmarcada en los actos de conmemoración del Cincuentenario de institucionalización del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco.


EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


Martin Borrero Urbanski
EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA

Martin Borrero Urbanski y Harold Andrade
EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA

EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


Obra de Reinel Llanos
EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


Cesar Augusto Rincón Gonzalez y el Maestro Luis Losada EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA

Ma Heriberta Vega Coronel, Elizabeth Pantoja, Luis Losada, Diana Ortiz, Diana Ortegon
EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA

EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


Julio César Melgar Prado y su obra
EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA

EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA



EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA


miércoles, 16 de septiembre de 2009

Lucas Ospina "Los Curadores salvajes"

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En 1987 un hombre asistió una (sola) vez a una sesión de yoga; ahora, cada vez que se aborda el tema, el hombre asegura estar en la practica desde hace más de dos décadas. A un candidato a la presidencia de Estados Unidos le preguntaron si había fumado marihuana, respondió afirmativamente pero aclaró que no había inhalado el humo ni sentido sus efectos. A alguien le preguntaron por las mejores películas de cine colombianas y dijo que le era imposible responder porque en el país hay más directores que películas.
En Colombia algunos artistas que han producido una que otra exposición reciben el grado de curadores y es porque en muchos casos han logrado concretar provocadoras constelaciones de formas e ideas que van más allá de los ejercicios usuales de montaje e ilustración. Pero, si con eso basta para ser curador, si cambiar la ficción del curador por la del artista-curador es la solución, la curaduría corre el riesgo de convertirse en un acto tan oportunista como el del hombre que por hacer yoga una vez se da por consumado practicante, tan risible como el del presidente que se la fumó sin fumarla, o tan estéril como el del país donde hay más directores que cine.
Es claro que algunas de las mejores exposiciones hechas en Bogotá en los últimos años han sido curadas por artistas: Fausto, curaduría: Nadín Ospina (1993); Manuel Hernández, curaduría de Danilo Dueñas (1997); Interpretación / El arte de la gente, curaduría: Mauricio Cruz (1997); El paisaje interpretado, curaduría: Rafael Ortiz (1997); Escenas de caza, curaduría: Jaime Iregui (1998); El soporte invisible, curaduría: Miguel Huertas (1999); Historias, escenas e intervalos, curaduría: Juan Fernando Herrán (2000); Tránsito, curaduría: Gustavo Zalamea (2000); The Best Way to do Art, curaduría: Bernardo Ortiz, Elías Heím (2002); Tiempos de paz, curaduría: Beatriz González (2004), Carlos Rojas: una visita a sus mundos, curaduría: Nicolás Gómez, Felipe González, Julián Serna (2008). Un artista hace una exposición con obras propias o, para el caso de la curaduría, con obras ajenas. Los artistas comparten el mismo instinto táctil de curadores, galerístas y coleccionistas: tocan, manipulan y ordenan las obras. Los artistas actúan dentro de la curaduría pero al mismo tiempo no se sienten atados a ella por una devoción especial, tienen una irreverencia —por la historia, la cultura y el mercado— que tiene consecuencias afortunadas, les basta el hecho de sentirse distintos para innovar. Pero, tal vez con la excepción de Beatriz González, las exposiciones curadas por artistas han sido astros solitarios en sus carreras, chances ocasionales, ideas que en su momento reclamaron una curaduría y un formato exposición. La curaduría es más que exposiciones, es el sistema circulatorio del arte y si la circulación se limita a los logros esporádicos y aislados de unos artistas-curadores, es lógico que el cuerpo del arte tenga un estado de salud frágil, cercano a la anemia. Si solo los artistas curan, el paciente terminará por enfermar.
Luego de la Documenta de Kassel de 2002, un sitio de Internet pidió a varios artistas comentar la siguiente afirmación: “La próxima Documenta debería ser curada por un artista” (en http://www.e-flux.com/projects/next_doc/cover.html). Muchos artistas mostraron entusiasmo por la posibilidad, pero algunas intervenciones fueron escépticas y replicaron que el cambio de curador a artista era solo un juego de palabras, útil para especular, polemizar o soñar, pero inútil en términos prácticos. ¿Qué artista va a tener el tiempo y la disposición para viajar, analizar, leer las obras de otros y luego escribir una plataforma, publicitarla, hacer una propuesta de montaje y supervisar en detalle su instalación? El artista que tenga cinco años para dedicarse a esa labor de forma consistente y comprometida ya no será más un artista, será un curador, así como el que hace yoga, día a día, después de un tiempo será ya un juicioso practicante, el que fuma marihuana, día a día, será un adicto consumado o el que día a día le dedica todo a una película correrá el riesgo de convertirse en un verdadero director de cine.
La curaduría es una práctica constante, una disciplina, un ejercicio concreto. Así como la práctica de la crítica permite todo tipo de circunloquios y de tonos narrativos, que van desde el análisis metódico hasta la injuria, la curaduría también puede travestirse con todo tipo de ropajes, pero día a día hay más artistas, más exposiciones, más investigaciones, y la responsabilidad de encontrar y rescatar entre esas innumerables canteras las muy pocas excepciones que dan sentido al arte es cada vez mayor. La curaduría debe estar en capacidad de sopesar, reconocer, acentuar y mostrar esas novedades. A tal labor de observación no le espera una tarea breve: necesita de un aparato crítico de igual o mayor envergadura que el del objeto de estudio y si quiere ganarse el crédito de curaduría tendrá que mirar, traducir, articular y hacer público lo que otros hacen.
La labor de los artistas-curadores tiene límites, lo mismo se puede decir de la actividad que desempeñan toda una serie de antropólogos, gestores culturales, diseñadores e historiadores que fungen como curadores y que a pesar de tener una actividad continua, apasionada y versátil, ofrecen resultados poco consistentes en sus “investigaciones” (al menos para imaginar el arte, pues en los negocios, los estudios culturales, la gestión, el diseño y la historia sus servicios visuales y galimatías conceptuales siguen siendo apetecidos).
El paso por un semestre de introducción a la medicina no puede producir sino practicantes asesinos, graduar a los artistas de curadores no es el camino. Se necesitan curadores, nada más ni nada menos.
Lucas Ospina


martes, 8 de septiembre de 2009

Colombiano resultó ser artista

Maestro Antonio Caro




En un reporte policial con tono periodístico, o en un reporte periodístico con tono policial, se cuenta una noticia: “un colombiano fue retenido para averiguaciones en materia de seguridad por agentes de Investigación de Delitos en la ciudad de Presidente Franco, departamento de Alto Paraná, Paraguay. La diligencia fue a raíz del posible ingreso de miembros de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) para dar instrucciones a la delincuencia local en materia de secuestros extorsivos. En horas de la noche, la fiscala interviniente, Arminda Rivas, dispuso la libertad del extranjero tras confirmar en consultas con la embajada de Colombia que es un artista que goza de amplio reconocimiento en la escena local de su país.”

“El artista tiene 57 años, nació en Santa Fe de Bogotá y su pasaporte tiene visa de los Estados Unidos. Ingresó a Paraguay el 16 de abril pasado, por Pedro Juan Caballero, frontera con Punta Porá, Brasil. Los agentes policiales ubicaron al colombiano alrededor de las 22 horas del viernes en el hotel Ykuá Bolaños. El subjefe de Investigación de Delitos, Isabelino Martínez, explicó: esta persona fue aprehendida en virtud de que el servicio de inteligencia con que cuenta el departamento de Investigación de Delitos en Ciudad del Este había tenido informes completos y detallados sobre el ingreso al país del foráneo”

“El agente Martínez añadió que la policía encontró numerosos elementos, como videos, material impreso y trabajos artesanales entre sus ropas: ‘En una parte de su video, una persona le pregunta de su espíritu revolucionario y él se ríe y contesta que él no es de la edad contemporánea. Dijo que se dirigía hacia Concepción y contaba con una pequeña cantidad de dinero que, nosotros suponemos, no daba para llegar a allá. Tenía abundante moneda colombiana pero de muy baja nominación. No tenía arma de fuego, pero sí le encontramos un croquis con la ubicación de la embajada de Japón, el Club Centenario, y unos escritos que no estaban bien coordinados. La Policía presume que él vino como instructor, miembro de las FARC y que podía instruir a nuestros conciudadanos en la comisión de delitos. Presumimos que él está haciendo reconocimiento de terreno, dice que es artista pero no tiene pinceles o elementos de pintura’. En los planos mencionados aparece la sede diplomática y el club social como referencia para llegar hasta la galería ‘Fábrica’ donde el artista colombiano fue invitado a exponer.”

Hace algunos años un crítico de arte uruguayo definió a Antonio Caro artista colombiano como miembro de una particular forma de “guerrilla visual” y escribió: “[El artista] cuidadosamente apunta para errarle a los blancos de tiro definidos y amados por la estructura de poder artística, del mismo modo que su voluntad de localismo es difícil de exportar." La intervención de las autoridades paraguayas, sumada al designio del crítico uruguayo, hacen que la acción, la breve retención a que fue sujeto el artista colombiano, se sume a su lista de obras de arte conceptual. Nadie sabe para quien trabaja. Una historia más de nuestra pintoresca Historia del Arte.


sábado, 5 de septiembre de 2009

Mach: Invitación Exposición Conmemorativa




Nubia Stella Monje Medina Secretaria de Cultura Departamental del Huila


Asunto : Invitación Exposición Conmemorativa

Cordial saludo
Apreciados artistas:
Con la compañía permanente de ustedes, nos acercamos a la celebración de un nuevo aniversario de la presentación pública del Museo de Arte Contemporáneo del Huila, un sueño que entre todos se consolidad día a día. Para ello, los hemos convocado en otros años a una exposición colectiva alrededor de un tema de interés para todos, experiencia que pretendemos repetir en esta ocasión.
Para ello, los estamos invitando a todos a celebrar la llegada del cincuenta aniversario del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco, a celebrarse en el año 2010 creando obras bellas y significativas sobre lo que el mismo representa para todos los huilenses. Dichos trabajos los expondremos en una gran muestra a celebrarse el 7 de octubre del año en curso, en donde uniremos estos dos aniversarios en un gran evento.
Para mayor información ruego entenderse con el funcionario Miguel Darío Polania, en el Bloque de la Biblioteca Departamental. De antemano, quiero agradecerles a todos, su participación y acompañamiento hecho estos años a nuestro querido MACH.
favor confirmar participacion.
At.: Nubia Stella Monje medina


Carrera 5 no. 21-81 Centro Cultural José Eustasio Rivera Neiva Huila Colombia Telefono (8) 875 29 95



martes, 25 de agosto de 2009

JULIO CESAR MELGAR PRADO REPRESENTA AL HUILA EN EL III SALON BAT DE ARTE POPULAR

ARTE COLOMBO-PERUANO
SE HACE PRESENTE
EN EL III SALON BAT DE ARTE POPULAR

El artista Colombo-Peruano Julio César Megar Prado fue preseleccionado en el
III Salón de BAT de Arte Popular-Bicentenario de la Independencia, representando al departamento del Huila. El jueves 27 de septiembre sera homenajeado por la comunidad artistica del huila en el restaurante La Casona en el centro de la ciudad de Neiva. Hora 6:30 P.M. Estan cordialmente invitados.


Jairo Plazas, Julio César Melgar Prado, Miguel Dario Polania, Ignacio Monge, Raul Peralta, Antonio Caro y César Augusto Rincón Gonzalez.

Resultados de las obras Preseleccionadas en el III Salón de BAT de Arte Popular-Bicentenario de la Independencia




Cumpliendo con el cronograma de actividades, iniciamos la fase de preselección, donde continuan aquellas obras que según el criterio del jurado cumplen los requisitos exigidos por lo que deben ser enviadas al centro de acopio respectivo. La preselección no garantiza la inclusión de todas las obras en la exposición inaugural en la Luis Ángel Arango. Tener en cuenta que el empaque utilizado para sus obras debe ser reutilizable para evitar deterioros en el momento de traslado o devolución a las diferentes ciudades.

Visite la paguina de la Fundacion BAT y vea los resultados A Q U I

miércoles, 5 de agosto de 2009

Exposición antológica del artista colombiano Antonio Caro


Martes, 4 de Agosto 2009

Todo el mes de agosto se estará exhibiendo en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila la muestra "PEQUEÑA ANTOLOGIA", del artista plástico colombiano Antonio Caro (Bogotá, Colombia 1950).

"...Antonio Caro está considerado como el artista conceptual más importante de Colombia. Egresado de la Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional de Colombia, para Caro la comunicación de las ideas resulta más importante que la elaboración de la obra, razón por la

que siempre recurre a una manufactura sencilla. En ocasiones ha utilizado el dibujo, como es el caso de la serie Colombia; otras veces la serigrafía como en la serie del Maíz, y también ha realizado presentaciones personales como el Proyecto 500 que le mereció una Mención de Honor en el XXXI Salón Nacional de Artistas. Además de este premio su trabajo ha obtenido distintas distinciones: su obra Colombia Coca Cola, lo hizo merecedor de una medalla en el XXXVI Salón Nacional de Artistas de 1976, obra que fue seleccionada para la muestra Conceptualist Art: Points of Origin 1950s-1980s en el Queens Museum de N.Y en 1999. En 1992 recibió la Beca de Creación Colcultura, en 1998 se hizo acreedor a la Beca Guggenheim y en 1999 obtuvo la Beca Residencias Artísticas Colombia México.

Carmen Hernández, directora de Artes Visuales del Celarg, escribe sobre el artista “La obra de Antonio Caro ha reflexionado sobre América Latina como una construcción simbólica desde una mirada contextualizada en “otras” verdades, aquellas que los discursos oficiales han omitido –como es el caso de las luchas independentistas encabezadas por el indígena Manuel Quintín Lame- o aquellas que sobreviven en los imaginarios populares –los saberes originarios asociados al valor medicinal y alimenticio de algunas plantas como el maíz, el onoto, entre otras–. Para Antonio Caro el arte cumple una función social y por ello, la producción de la obra va más allá de la creación trascendente de un objeto “único”, según él mismo ha comentado: `Arte es igual a comunicación´.

“Para este artista, considerado el fundador del arte conceptual en Colombia, la actitud de resistencia se desplaza desde el campo institucional hacia lo social, alcanzando diferentes figuras metafóricas de lo nacional que transitan por la historia y los imaginarios colectivos hasta los saberes cotidianos. Con sus propuestas e intercambios, Antonio Caro nos invita a revisitar lo latinoamericano sin los prejuicios valorativos tradicionales para reencontrarnos con su riqueza múltiple en lo social y territorial...”, concluye Hernández.



jueves, 23 de julio de 2009

07 de Octubre Gran Colectiva de Artistas


Cordial Invitación:

Con la compañía permanente de ustedes. Nos acercamos a la celebración de un nuevo aniversario de la presentación pública del Museo de arte Contemporáneo del Huila. Un sueño que entre todos se consolida día a día. Para ello, los hemos convocado en otros años a una exposición colectiva alrededor de un tema de interés para todos, experiencia que pretendemos repetir en esta ocasión.

Para ello, los estamos invitando a todos los artistas visuales a celebrar la llegada del cincuenta aniversario del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco, a celebrar en el año 2010 creando obras bellas y significativas sobre lo que el mismo representa para todos los huilenses. Dichos trabajos los expondremos en una gran muestra a celebrarse el 7 de octubre del año en curso, en donde uniremos estos dos aniversarios en un gran evento.

Para mayor información ruego entenderse con el funcionario Miguel Darío Polania, en el Bloque de la Biblioteca Departamental. De antemano, quiero agradecerles a todos, su participación y su acompañamiento hecho estos años a nuestro querido MACH.

Cordialmente,

NUBIA STELLA MONJE MEDINA


Informes con ALIX ARAUJO Coordinadora Exposición

alixaraujo@hotmail.com

Celular 311 496 54 68

Fijo 875 29 95

Museo de Arte Contempoáaneo del Huila



Proximo 04 Agosto

Colectiva de Artistas Huilense con Trayectoria

Helmot S., Jairo Plazas, Julio César Melgar Prado e Ignacio Monje "Cachita"

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo del Huila

Hora: 6:00 P.M.

Entrada Libre

viernes, 19 de junio de 2009

49 FESTIVAL FOLCLORICO, REINADO NACIONAL DEL BAMBUCO Y MUESTRA INTERNACIONAL DE FOLCLOR


Arrancó Festicrearte 2009


La Doctora Nubia Stella Medina Monje Medina inauguró la apertura de FESTICREARTE 2009


Fotografia Ganadora de Sergio Reyes


Fotografía del niño Oscar Ivan Reyes Mención Especial


Fotografía de Martin Borrero Urbanski Mención Especial


Ganadores cocurso de fotografia Martin Borrero Urbanski Mención de Especial, Nubia Stella Monje Medina Secretaria de Cultura Departamental, Sergio Reyes Ganador Concurso de fotografia, Oscar Ivan Reyes de 11 años y Humberto Ramos Menciónes Especial.




Con una muestra de artesanías, esculturas, libros, fotografía y pintura, se dio inicio a la Feria del Arte y la Creatividad 2009.

La Feria del Arte y la Creatividad es un escenario donde la literatura, las artes visuales y la fotografía y el diseño, tienen un espacio en el marco del Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional de Folclor que se realiza en la ciudad de Neiva.


La Biblioteca Departamental fue el escenario perfecto para lanzar este evento en el marco de la versión 49 del Festival Folclórico con la premiación del Concurso Departamental de Fotografía, que tenía como eje central la incidencia de la cultura del río Magdalena en Huila.


El evento contó con la presentación 250 libros que harán parte de la feria, una exposición de pintura, la presentación de una colección de diseños de trajes precolombinos y el lanzamiento del libro ‘Un paraíso llamado Huila’. El evento se desarrollará durante todo el marco del festival.


Concurso de Fotografía


Con gran aceptación se realizó el Concurso Departamental de Fotografía en el que participaron 31 fotógrafos de la ciudad con más de 80 fotografías. El tema central de la competencia fue la incidencia que tiene la cultura del río Magdalena en Huila y esto se reflejó por la variedad de imágenes presentadas. La idea de este concurso es vender y promocionar el río a través de esta colección de imágenes.


Jurados


Los jurados del Concurso Departamental de Fotografía fueron Olmo Guillermo Liévano, arquitecto y artista visual; Martha Eugenia López, periodista y fotógrafa y Gerardo Aldana García, encargado de las relaciones internacionales de la Secretaría de Cultura y Turismo, quienes eligieron al ganador y otorgaron menciones especiales a tres participantes.


El ganador


En el Primer Concurso Departamental de Fotografía se eligió como ganadora única la fotografía titulada ‘De paseo’, del fotógrafo Sergio Reyes, habitante del barrio Las Palmas, considerando que refleja el uso que tradicionalmente se le ha dado por parte de las poblaciones de este territorio al grandioso río Magdalena, además en la imagen ganadora se conjugan elementos de agua, aire y tierra, que enriquecen la composición y a su vez la contrastan.
Igualmente el jurado decidió dar menciones especiales a las fotografías tituladas ‘Mis canoitas’ del autor Óscar Iván Reyes, de 11 años de edad, hijo del ganador, ‘Tala infernal’, del autor Luis Humberto Ramos y la fotografía de Martín Borrero.

La colección


La diseñadora Catalina Falla Mardini presentó en el marco de festicrearte 2009 su colección de diseños de moda, colección que fue su trabajo de grado en la universidad, la cual fue una tesis laureada. Esta joven diseñadora huilense se inspira y plasma en su colección la cultura agustiniana ubicada en el Parque Arqueológico de San Agustín basándose en la fantasía y misticismo de los aborígenes.


Lanzamiento de libro


En la Feria del Arte y la Creatividad 2009 también se realizó el lanzamiento del libro llamado ‘Un paraíso llamado Huila’ del autor Fabio Eliseo Hurtado. En esta referencia bibliográfica se reseñan sitios turísticos del departamento, sus paisajes naturales, las costumbres y tradiciones de la cultura huilense que es el resultado de un trabajo de 27 meses de recorrido por la región.

Entrega de Tarjetas Profesionales de Artistas Plasticos

El gestor cultural Cesar Augusto Rincón Gonzalez tras siete meses de tramites entregó las tajetas emitidas por el Ministerio de educación Nacional que acreditan como artistas profesionales a los pintores Gabriel Nieto Nieto y Alex. Rivera.


jueves, 18 de junio de 2009

El Hombre de las 1000 Voces en el Centro de Convenciones José Eustasio Rivera de la ciudad de Neiva


LA ESCALERA, UNOS SUBEN Y OTROS BAJA, desde Neiva

Junio 18 de 2009.

El señor Gobernador del Departamento Dr. Luis Jorge Pajarito Sánchez García y la Secretaria de Cultura y Turismo, Dra. Nubia Stella Monje Medina, tienen el gusto de invitar a la comunidad huilense, al gran espectáculo artístico denominado LA ESCALERA, UNOS SUBEN OTROS BAJAN, presentado por un elenco de 11 artistas dirigidos por el conocido hombre de radio y humorista, GUILLERMO DÍAZ SALAMANCA – El Hombre de las 1000 Voces, que tendrá lugar el día Jueves 18 de junio de 2009, en la Plazoleta Principal del Centro Cultural y de Convenciones José Eustasio Rivera, entre las 7:00 p.m. y las 9:00 p.m.

El evento será una feliz oportunidad para que los huilenses y turistas tengan la oportunidad de disfrutar de una noche llena de elementos de la identidad cultural del Huila, resaltando con gran interés diferentes matices del 49 Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor. El ingreso es totalmente gratis.

Previo a la realización del evento, el elenco de La Escalera desarrollará su programa diurno entre las 4:00 p.m. y las 7:00 p.m., por la Cadena Radial Súper, con transmisión nacional desde el Centro de Convenciones José Eustasio Rivera de la ciudad de Neiva, con transmisión en directo para las ciudades de Bogotá, Medellín, Cali, Tunja, Ibagué, Bucaramanga, Barrancabermeja, Pasto, Ipiales, Caldas Boyacá, Ocaña, Norte de Santander y Villavicencio.

Guillermo Díaz estará acompañado por Manuel Salazar, Junifero, el grupo Carkjada, Lucía Esparza Baena, Catalina Ruge, Rubén Darío Arcila, William Restrepo, Liliana Espinosa, la Monja (desde Cali), Rubén Darío Pérez (en Medellín), Camilo Rojas, Diana Galindo, Antonio Morales, ex procurador Edgardo Maya Villazón, Yamid Amad, quienes hacen que el regreso de los colombianos a casa sea relajado, informativo y sin estrés a pesar de los trancones.


INICIA 49 FESTIVAL FOLCLORICO, REINADO NACIONAL DEL BAMBUCO