miércoles, 27 de octubre de 2010


Colectiva de Fotógrafos Colombianos
Fecha de Inauguración 20 Octubre a 18 de noviembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Segundo Piso

Benjamin Swatez

Benjamin Swatez
Fecha de Inauguración 20 Octubre a 18 noviembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala José Ignacio "Papi" Tovar
Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH
Tercer Piso
Más Información del artista A Q U I 

 - MACH -


The world is balancing between duality on the head of a crooked needle. Artistic expression is the thread that stitches these realities together in a journey of depicting the indescribable. In a magical blood-red sunset over the Pacific Ocean one may be so fortunate to catch the flash of green light just as the sun disappears. Do not blink or you will miss it. The grand artist has developed an infinite visual vocabulary that provides evidence of this equilibrium between worlds. We must only pull the blindfold from our eyes to see the artistic genius in front of all.

The mission of an artist is to search within their soul, and serve as a mirror to the viewer creating a reaction. This interaction brings into question where our feet are planted in the ground. Are we stuck? Can we not move from our fear or our insecurities? Do we not like this painting because it is easier to ignore the realities of this world then confront them? Does this painting speak to the soul where both night and day live hand in hand? A painting that creates no reaction of any kind is the only failure. Your shoes may carry heavy stones or feathers, make your choice because it is all within the illusions of our mind; you have the power to choose.

The shadow and the light, the negative and the positive space, fuse together as one in the creation of every moment. Do you wish to see only black and white or all the miracles this world has to offer of color? For one year, I painted with a palette of only light and shadow in order to heighten an understanding. The distinct nature of light revealed itself over many forgotten lands. Thereafter, an explosion of color spilled over my palette with each variation holding a distinct value. All of my senses have come alive while hitchhiking, painting murals, and working side by side with indigenous through half of our planet. The mind goes quiet, the brush moves, and I merely serve as the translator.

Through the remote villages of Russia I encountered those who carried a tear on their eyelash while a smile blessed their lips. It seemed the suffering that lives in their wrinkles taught them an appreciation for breath itself. My paintings represent the choices we all must make in our lives between being blindfolded within a box of fear or making the conscious decision to allow every moment, good and bad, to serve as stepping stones to our freedom. We are in a time where the boundaries of each medium are blurring in search of a unified voice. As we grow within, our surroundings evolve.

In my last solo art exhibition, Fusions of the Forgotten Moment, I brought a synthesis of multiple techniques and illusions. Paying homage to past masters, I pulled references from Van Gogh, Mondrian, Dali, Miro, Russian Iconography, and “Primitivism.” I juxtaposed them in a composition of timelessness. Through history we cannot deny the presence of suffering, but we have the power to choose the attitude we take into each day. I am compelled to share the impressions and images of my physical and spiritual journey through paint.
Humanity rarely changes until something breaks, unfortunately. In the earthquake of instability we either crumble or find our true strength and identity. Art has this potential of bringing the four directions of stability to the foundation we stand upon. While exploring nearly 40 countries, with endless experiences and stories to draw my inspiration from, art has literally and metaphorically saved my life. While homeless at an early age, artistic expression was the means of my survival. Survival is not only having a roof over your head and food on the table. Survival is also a state of mind.

Throughout multiple cultures and frontiers opportunities to practice art therapyhave arrived where I could tap into the true potential of troubled youth. As these children develop an artistic vocabulary the suffering slides off their shoulders piece by piece. When believed in, these children blossomed into brilliant painters. These experiences of sharing through the arts are the source of energy itself. Through working with the youth in Sarajevo, Bosnia, after the war, New Orleans, USA, after the hurricane Katrina, children from the inner-cities of California, programs in San Juan Del Rio, Mexico, San Agustin, Colombia and Cusco, Peru, it has become apparent that regardless of your background creativity offers us the opportunity to overcome even the darkest and coldest of nights.

These young people across the globe, these amazing souls, demonstrate the true power of hope through artistic expression. These experiences trigger images of myself during adolescence. When I was two years old, I would often open my eyes in the dead of night, crawl through the darkness to where my watercolors were waiting, and paint until the sun rose. I have walked down many paths over the past years, with one constant: the paintbrush. I live to be the best person that I can be. To be an artist is to choose not only an occupation, but also a way of life.

I saw strength in the eyes of children who survived the war in Sarajevo, Bosnia that told of their true understanding of freedom, while filming a documentary called Revival. I personally grew up among four siblings with a single mother. Both physical and psychological abuse passed through my childhood. I lived in the streets at different points in my life. By opening the pages of my own story with these children, a deep connection was formed allowing them the comfort to open up. The power of what was conveyed on camera sent this film to the International Independent Film Festival of Paris, among other film festivals across Europe. Revival was also aired on Bosnian Federal Television for the entire nation to see the strength of their youth. Through many lands, I have made an effort to listen to those in dire need of being heard. Now, as I paint, their stories echo through the movement of my every brushstroke.

Painting in the caves of Granada, Spain and living with Romanian, Bulgarian, and Spanish gypsies brought to light the riches of cultural diversity in the midst of poverty. While teaching art to the young Spanish generation, I simultaneously walked in the shoes of the impoverished. While standing side by side with the gypsies, awaiting the trashcans of food to come out of the markets, I noticed some resentment staring at me. However, when one is humble enough to get his hands dirty with the less fortunate, a friendship of sharing often results. This was in direct contrast with my experience in 2004 of playing professional soccer in Copenhagen, Denmark. I was in awe of those who were fighting with sweat and blood to survive, while my professional soccer teammates did not even know how to do their own laundry. I knew art was my calling, I packed up, and left for the road again.

I lived with the Garifuna people in Baranco, Belize, a tribe that was brought over on the Spanish slave ships. In them, I saw the power of nature’s art. These children ran barefoot down the dirt paths of the rainforest with the largest of smiles from ear to ear. With so few material possessions they transformed everything possible into a means of artistic expression and communication. I was accepted into the village like a brother. Cultures fused together. They gave me a Garifuna name and taught me ancient ways of their ancestors. Under the full moon, a six-year-old boy closed his eyes and began to play the drum. The power of expression shook within my soul.

Every one of us, every ethnicity, every social class, has some beautiful expression to share with the world. We all have genius within, but to express it we must first find the key that opens the eyes to our inner-strength. I will share this vision through the visual arts. My paintings reveal that amongst the war and starvation in this world there is always hope. Our bodies may be enslaved, but no one has the power to steal the freedom of our soul. Having art exhibitions in both Europe and North America, with mural paintings in Mexico, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Panama, Colombia, Venezuela, and Peru, it is my directive to share this vision with as many as wish to listen.

Benjamin Swatez
June 26th, 1981
Birthplace: Fortuna, California
Current residence: Colombia

Principales Exposiciones 

2010: Live Painting at the FREEDOM AWARDS! Los Angeles, California

2010: "Dia de Los Muertos" - Museo de Arte de Mazatlan, group showing - Simanolao, Mexico

2010: “El Poder de Elegir” – , Museo de Arte Contemporaneo Del Huila (Modern Art Museum), solo exhibition– Neiva, Colombia

2010: “Friendship Tour” – Live Painting Performances with Luc & the Lovingtons

2010: “Cruzando Fronteras”, Camara de Comercio de Pitalito, international group showing – Pitalito, Colombia

2010: “Tercer Festival Internacional de Pintura.” Galeria de Arte La Terraza, group showing - Pitalito, Colombia

2010: “Freedom” – solo showing, Green Room, Lovefest – Seattle, Wa. USA

2009 - 2010: I serve as a bridge on the Mythic Voyage through the Amazon Jungle journeying with the Shapibo Medicine Women, Spiritual souls from across the globe and the Grandmother Ayahausca.

2007 - 2009: “The Earth Gallery” - Nine different countries house my murals. A spiritual journey from Canada to Peru by land and water living, painting, fire dancing, learning, sharing and working with the indigenous. In several countries I was blessed with the opportunity of teaching art therapy to children in the streets with the support of NGOs such as Viracocha – San Agustin, Colombia and Quscomaki – Cusco, Peru.

2007: “Fusions of the Forgotten Moment” – solo exhibition, Accident Gallery – Humboldt County, California, USA

2006: Live Painting Performances in concert with Luc Reynaud in Berlin, Germany - Porto, Portugal - and Grenoble, France

2006: Lived and Painted in the caves of Granada, Spain beside the gypsies of Romania. Private English and Art teacher, Fire Performer.

2005-2006: “Revival” – Co-director. filmed a documentary about hope and the voice of the youth after the war in Bosnia. Sarajevo, Bosnia. Sponsored by the European Cultural Foundation. Aired film on Bosnian Federal Television, Amnesty International in Denmark, International independent Film Festival of Paris, as well as in Grenoble, France, Slovenia, Italy…

2005: “Freedom Song” - filmed the journey with Luc Reynaud to New Orleans directly after hurricane Katrina, where we recorded the Freedom Song.

2005: Worked on a boat from St. Petersburg down the Volga River to Moscow

2005 - Summer: Painted murals and hitched through Central America

2005: “Blurring Borders” – solo exhibition, Robert’s Gallery – Copenhagen, Denmark

2004: Signed Professional Soccer Player

Spring 2003: Sierra Institute ext. UC Santa Cruz – Belize and Guatemala field study

Fall 2002: University of California, Santa Barbara - Art Studio and Art History.

2001 – 2002: Lund Universitet, Sweden – Ecological Architecture (and trained with professional soccer team Malmo FF for the year), Train hopped through Europe twice.

2001 - Artsbridge Scholar teaching art to the inner-city children of Sacramento.

1999 – 2001/ 2003 - 2004: University of California, Davis – BA in Art Studio, Soccer Player.

1997 - 1998: Lived in Bromma, Sweden. Played soccer for the junior pro squad, Brommapojkarna

1995 - Traveled to Northern Europe to compete in international soccer competition

Más Información del artista A Q U I 

Exposición Nubia Lamilla

Exposición Individual
Fecha de Inauguración 21 Septiembre a 18 de octubre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Segundo Piso


lunes, 11 de octubre de 2010

Exposición Individual de Martín Borrero Urbanski


Desde el 20 de octubre, Martin Borrero muestra su última producción fotográfica, “Mototaxis”.

Miguel de León.

Inicialmente, las mototaxis comenzaron por llegar al campo, que generalmente tiene carreteras sin pavimento y son muy estrechas. Para llegar a sitios distantes y casi imposibles de alcanzar en otro medio de transporte motorizado, lo mejor era usar las motos. Cobrando unos cuantos pesos por llevar a las personas a su destino, este medio de transporte se popularizó en el campo y luego llegó a la ciudad, donde la gente le dio muy buena acogida, además, respecto al taxi convencional, la moto-taxi es mucho más económica.

Y uno escucha decir “Los buses son muy malos, sucios y no prestan un buen servicio. Por eso yo prefiero, para trayectos cortos usar la moto-taxi, que además es muy barato y me lleva puerta a puerta’’. Pero, los moto taxistas no están organizados, ni agremiados, ni son vigilados por ninguna entidad pública, ni se capacitan para brindar un buen servicio y mucho menos tienen políticas para operar. El que tiene moto puede ofrecer el servicio y ya, no importa edad, educación, ni estado de la moto. Frente a ese desorden, los moto-taxistas están en la pelea para que les dejen funcionar y que de alguna manera se les reconozca como un medio de transporte más, pero mientras esto se resuelve y por encima de la prohibición del gobierno, siguen funcionando en muchos pueblos y aún en las ciudades.

Y claro, el tema da para todo, hasta para hacer una exposición de arte. “Cuando se observan estas fotografías tituladas Mototaxis , estoy mostrando un nuevo medio de transporte, de subsistencia, de rebusque, nacido de las necesidades económicas del momento en que vivimos; pero bajo mi particular manera de ver estos vehículos híbridos, las personas que viven de ellos (desplazados, discapacitados, desempleados etc.) y las que los utilizan por su comodidad, su bajo precio etc.; sin necesidad de dar más explicaciones de este fenómeno económico-social que las que la cámara muestra y con un sentido estético nacido de lo que siento cuando observo esta situación, cuando recuerdo las experiencias vividas al interactuar con los conductores de estos vehículos siempre alegres, amables y responsables con su trabajo a pesar de las dificultades en el proceso de su legalización y los roces en algunas partes con los conductores de los otros medios de transporte”.

Quién habla así, es Martin Borrero, fotógrafo que expone su última producción artística en el MACH, titulada simplemente Mototaxis: “Yo no estoy inventando nada, utilizo la escena, la capturo con mi cámara y la enfatizo con un programa de computador para presentarla ante un público esperando despertar algún tipo de sensación ya sea de rechazo o aprobación hacia ellas. Espero que se miren en estas fotografías como en un espejo que para algunos puede ser muy claro y para otros puede que no entiendan lo que ven o que no se identifiquen con estas imágenes. Lo que el hombre ve o lo que el hombre encuentra es tan creativo como lo que el hombre hace”. La exposición se puede ver en el MACH desde este 20 de octubre.

Y Martin se apasiona con el tema y uno recuerda sus premios; Primer Premio, Concurso de Fotografía Revélanos Tu Rollo. Neiva, 2.005. Primer Lugar Mejor Fotografía Huilense. Kiosco Simón Poesía. Festicrearte. 2.007.Segundo Premio, II Salón de Arte Popular Ciudad de Neiva, año 2.006. y Mención en el Salón Departamental de Fotografía año 2.009. Sus fotografías se exponen individual y colectivamente desde el año 1999, muchas de ellas han servido para productos turísticos, para libros de arte y para el placer de conocer la tierrita, ya que Martin se presenta como fotógrafo ecoturistico.

sábado, 9 de octubre de 2010

Importantes Artistas Plásticos Internacionales Exponen en el MACH EL 20 de Octubre 2010


El Museo de Arte Contemporáneo del Huila agradece de manera especial a Ernesto Ríos Rocha (Mexico), Tito de Francisco (Argentina) y a todos los artistas por su presencia y su obra en este evento. En ese mismo orden de ideas es pimportante la labor que desempeña Francisco Arroyo Ceballos (España) Milton Morales Grillo (Colombia), La Asociación Española Aires de Córdoba, Galería La Terraza, Cesar a. Rincon, Gestor Cultural Internacional y el Movimiento Artístico Internacional de Artistas creado en México por hacer posible este intercambio cultural de carácter universal.

En esta muestra pictórica se exhibió parte de la obra que va estar en el Museo de Arte de Mazatlan México el próximo 01 de noviembre con motivo de la celebración del Día de Muertos que se celebra en esa fecha emblemática. Esta exposición se da gracias a la coordinación y apoyo del maestro Ernesto Ríos.


Los artistas colombianos Luis Losada, Gabriel Nieto, Alex Rivera, Milton Morales Grillo  Ernesto Rios Rocha (muralista mexicano) M. H. Vega Coronel, Jairo Plazas y Diana Ortiz posando junto a la obra del Maestro Argentino Horacio Carrena

Artistas y Paises participantes en el evento


Invitado Especial: Ernesto Ríos Rocha.

José Espinoza Moraila, Maribel Arredondo Beltrán, , Carlos Augusto Rincón Vega, Alejandro Mojíca, Norma Ascencio, María Elena Torres, Jesús Santoyo, Jimmy Padilla, Alberto Flóres Cruz, Luciano Hermosillo, Manuel Alencaster, Ernesto Ríos López, Federico Loya Lafarga, Juleo Calderón, José Alberto Gómez, Heidy González, Ma Heriberta Vega Coronel, José Uriarte Rodriguez.

Hanói Martínez León, Déniz Núñez Rodríguez,

Julie Hermoso, Carlos Montoya Guerrero, Francisco Arroyo Ceballos,

Moses Beniflh Fhima,

Claude Cossu, Anne Pivron

Cesar Cruz Pinto

Cristina Minacori, Tito De Francisco, Horacio Carrera, Cristobal Peña y Lillo.

Felipe Drago

Filomeno Hernandez, Miguel Darío Polanía, Mario Ayerbe, Milton Morales Grillo, Margarita Rosa Gómez, Jairo Plazas, Abiezer Agudelo, Jorge Torres, Alex Rivera, Mary Johanna Rivera, Gabriel Nieto, Adolfo Suaza, Reinaldo Tamayo, Arturo Flórez, Humberto Charry, Ignacio Monge, Luis Losada.

Julio Cesar Melgar Prado

Marinice Skalski Costa, Dani Henning, Sandra Bonet

Sandra Hiromoto

Enid Abreu

Gino Morandi

Ernesto Rios Rocha, Director del MAI México

Quien es Ernesto Ríos Rocha?

Es el autor del mural más grande del mundo con un área de 1.700 metros cuadrados y nos visita en una muestra colectiva de artistas plásticos internacionales.

Por: Miguel de León

Ernesto Ríos Rocha ha venido tres veces a Neiva y cada llegada es un recuerdo diferente. La primera vez lo hizo con otros pintores mexicanos y a la entrada del Mach se armó alguna discusión por mala información, la cosa subió de tono y uno de ellos resultó en la clínica de Emcosalud con un infarto.

El segundo viaje fue mejor organizado. Realizó un taller de mural, que dejó como recuerdo una obra en la Universidad Surcolombiana. Ahora regresa solo, pero representando a otros artistas mexicanos en una exposición en la Sala ‘Ricardo Borrero Álvarez’. Esta vez la idea es realizar un taller sobre algo que le apasiona; el autorretrato contemporáneo.

“Tengo hermosos recuerdos de Neiva y otros lugares representativos de Colombia y estoy manejando la asistencia por amistad y cariño a mis amigos de este querido país, por consiguiente estoy disfrutando la estancia en este lugar, de costumbres, para anexar a mi cultura mexicana el sabor de fortalecimiento, de relación, del arte”, me dice el maestro con su voz pausada, sin darle mayor importancia a la queja que le hago, porque no ha venido con una invitación oficial, como debería ser para alguien de su trayectoria.

El artista con 25 años de trayectoria nació en Sinaloa, México en 1968. “Desde los 10 años empecé a pintar sin maestro, sin dirección”, recuerda, “en el camino encontré a gente que me guió, no estudié ninguna carrera, incluso no estudié pintura, yo solo he manejado mi carrera”. Cuenta con orgullo, que en la décadas de los ochentas alumno de los Fridos, es decir, con los ayudantes de Diego Rivera y Frida Kahlo; Arturo Estrada, Arturo García, Bustos y Rina Lazo y posteriormente con Enrique Estrada. Fue miembro del Jardín del Arte, fundador de la Asociación Plástica Sinaloense y del Taller Siqueiros y su obra se encuentra en los recintos públicos más importantes de su natal México.

Cuenta que su primer mural fue el que pintó en la biblioteca de la preparatoria UAS de la ciudad de Guamúchil; luego hizo el del Parque 87 y sigue enumerando, el del Ayuntamiento y de la Junta de Agua Potables y Alcantarillado de Culiacán, el de la historia del movimiento político PAN y Conafe estatal, de la Cruz de Elota y del Club Rotario y algunos más, inmerso en la tradición del muralismo mexicano. Incluso, el artista tiene un Record Guinness, al pintar un mural en el Centro de Convenciones Mazatlán International Center, el cual está catalogado como uno de los más grandes del mundo en su categoría, ya que mide 25 metros de alto por 70 de largo, con un total de 1.700 metros cuadrados.

“Desde pequeño me envolvió el muralismo, por la simple razón de disfrutar el intenso placer de la figuración colorida y más en un muro publico que refleja a la sociedad en acción. Me es interesante temáticamente la sociología de cada país y en este caso México que esta retratado por sus muralistas críticos al sistema político. La plástica no es el pretexto para incursionar en la sociología pero tampoco la sociología para ser pintor si no que encuentro un sabor como artista puro de temas imaginarios y poéticos y también anexando mi pensamiento personal como ciudadano de un país de problemáticas políticas y culturales”. Es talentoso, hábil con el pincel y rápido para captar la fisionomía del rostro presente, ahora anda más entusiasmado con el color y la textura, lo que da mundo lúdicos en un mar de movimiento y pigmento.

“Me complace además participar plásticamente y darme cuenta de otras personalidades y pensamientos en el quehacer de toda índole, política, artística y pensamiento literario, y lejos de esperar o querer recibir reconocimientos, honores o tales cosas para la vanidad personal, prefiero deslizarme como un ciudadano más desconocido y libre de poder analizar socialmente su cultura que me enriquece y me roba pensamiento”. Por eso a diferencia de la desunión de nuestros artistas, el maestro Ríos es amante de las asociaciones y grupo, incluso acaba de fundar un grupo bien particular, el MAI, Movimiento Artístico Internacional, una organización nacida en Mazatlán, Sinaloa, y extendida a 4 zonas del estado mexicano. Doce integrantes de la Asociación, exponen en la misma muestra del Mach.

Le pregunto por las instalaciones y demás yerbas que invaden el arte, “creo que el ser humano esencial no reside a la moda ni en los dichos de la sociedad, si no que corresponde a un deseo personal quizá de ego de lo que el intelecto le dicta por lo tanto nos es una necesidad actuar a nuestra persona”, pinta por gusto, por emoción, es su vida y la vive con la sencillez de haber realizado más de 25 exposiciones individuales y más de 120 colectivas en lugares como Colombia, Estados Unidos, Alemania y en el interior de México: Ahora, está con nosotros y su pintura se muestra en el MACH.

En primer planos las obras del pintor mexicano Ernesto Rios y el argentino Horacio Carrena entre otras pinturas de artistas internacionales

sábado, 2 de octubre de 2010

Exposición Internacional "Colección MACH"


La dinámica que ha generado el MACH, en la zona sur del país, a través de las exposiciones temporales, e itinerancias, diplomados, talleres, seminarios, conversatorios, han propiciado espacios para el conocimiento la investigación, la divulgación de nuestros valores en el campo de las artes visuales, que conllevan a la creación de público para el arte. Hemos contado con el apoyo decidido y planteado en el plan de desarrollo Huila Naturaleza productiva con el fortalecimiento del Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH. Estos siete años desde la puesta en marcha del programa, reconocemos la participación activa dentro del proceso del Museo, al Ministerio de Cultura, al Banco de la República a la Universidad Surcolombiana, aliados todos de la Secretaria de Cultura y Turismo del Huila, y que gracias a la labor continua ha recibido reconocimiento nacional e Internacional.

Invitamos a los docentes, padres de familia y comunidad en general a continuar visitando estos espacios, para que los niños y los jóvenes tengan una alternativa y mejoren su calidad de vida aprovechando el tiempo libre, y conociendo a través de la plástica, el desarrollo de su región, entablando diálogos, y permitiendo que con la creatividad, construyan un ciudadano integral, tolerante, y que sienta orgullo de ser huilense.

La exposición que presenta hoy el MACH, nos permite evidenciar a la opinión pública que nos encontramos ante un hecho que ha generado credibilidad, al punto de que artistas locales, nacionales e internacionales, han donado obras para enriquecer la colección el Museo, que se constituye día a día en patrimonio de los Huilenses.

Expresamos a los artistas Horacio Carrena (Argentina), Hanoi Martínez, León (Cuba), Jorge Torres (Colombia), Julio Cesar Melgar Prado (Perú), Francisco Arroyo Ceballos (España) que han donado sus obras al Museo, nuestros sentimientos de agradecimiento, en la seguridad de que los huilenses y el sur del país conocerán a través de sus obras, sus pensamientos, sus preocupaciones y el aporte que hacen a lo que será la historia de nuestro región, sus trabajos son un medio para que ésta se encargue de responder los interrogantes: quienes somos?, de donde vinimos?, que hemos aportado?, y como debemos conducirnos.

El sentido de pertenencia de los artistas y los huilenses harán que nuestro MACH continúe creciendo y permanezca en el tiempo. Nuevamente a ellos mil gracias.

Nubia Stella Monje Medina

Secretaria de Cultura y Turismo
Neiva 21 septiembre de 2010