Museo de Arte Contemporáneo del Huila

CRÓNICA: ERNESTO RIOS ROCHA

2011-10-27T08:33:00.000-07:00

Anny Boolking, Ernesto Rios Rocha y Benjamin Swatez

Por: Miguel de León
22 de Octubre 2010

Ernesto Ríos Rocha ha venido tres veces a Neiva y cada llegada es un recuerdo diferente. La primera vez lo hizo con otros pintores mexicanos y a la entrada del Mach se armó alguna discusión por mala información, la cosa subió de tono y uno de ellos resultó en la clínica de Emcosalud con un infarto.

El segundo viaje fue mejor organizado. Realizó un taller de mural, que dejó como recuerdo una obra en la Universidad Surcolombiana. Ahora regresa solo, pero representando a otros artistas mexicanos en una exposición en la Sala ‘Ricardo Borrero Álvarez’. Esta vez la idea es realizar un taller sobre algo que le apasiona; el autorretrato contemporáneo.

“Tengo hermosos recuerdos de Neiva y otros lugares representativos de Colombia y estoy manejando la asistencia por amistad y cariño a mis amigos de este querido país, por consiguiente estoy disfrutando la estancia en este lugar, de costumbres, para anexar a mi cultura mexicana el sabor de fortalecimiento, de relación, del arte”, me dice el maestro con su voz pausada, sin darle mayor importancia a la queja que le hago, porque no ha venido con una invitación oficial, como debería ser para alguien de su trayectoria.

Ernesto Ríos Rocha Obras

El artista con 25 años de trayectoria nació en Sinaloa, México en 1968. “Desde los 10 años empecé a pintar sin maestro, sin dirección”, recuerda, “en el camino encontré a gente que me guió, no estudié ninguna carrera, incluso no estudié pintura, yo solo he manejado mi carrera”. Cuenta con orgullo, que en la décadas de los ochentas alumno de los Fridos, es decir, con los ayudantes de Diego Rivera y Frida Kahlo; Arturo Estrada, Arturo García, Bustos y Rina Lazo y posteriormente con Enrique Estrada. Fue miembro del Jardín del Arte, fundador de la Asociación Plástica Sinaloense y del Taller Siqueiros y su obra se encuentra en los recintos públicos más importantes de su natal México.

Cuenta que su primer mural fue el que pintó en la biblioteca de la preparatoria UAS de la ciudad de Guamúchil; luego hizo el del Parque 87 y sigue enumerando, el del Ayuntamiento y de la Junta de Agua Potables y Alcantarillado de Culiacán, el de la historia del movimiento político PAN y Conafe estatal, de la Cruz de Elota y del Club Rotario y algunos más, inmerso en la tradición del muralismo mexicano. Incluso, el artista tiene un Record Guinness, al pintar un mural en el Centro de Convenciones Mazatlán International Center, el cual está catalogado como uno de los más grandes del mundo en su categoría, ya que mide 25 metros de alto por 70 de largo, con un total de 1.700 metros cuadrados.

Ernesto Rios Rocha, disfrutando de una Colombiana

“Desde pequeño me envolvió el muralismo, por la simple razón de disfrutar el intenso placer de la figuración colorida y más en un muro publico que refleja a la sociedad en acción. Me es interesante temáticamente la sociología de cada país y en este caso México que esta retratado por sus muralistas críticos al sistema político. La plástica no es el pretexto para incursionar en la sociología pero tampoco la sociología para ser pintor si no que encuentro un sabor como artista puro de temas imaginarios y poéticos y también anexando mi pensamiento personal como ciudadano de un país de problemáticas políticas y culturales”. Es talentoso, hábil con el pincel y rápido para captar la fisionomía del rostro presente, ahora anda más entusiasmado con el color y la textura, lo que da mundo lúdicos en un mar de movimiento y pigmento.

“Me complace además participar plásticamente y darme cuenta de otras personalidades y pensamientos en el quehacer de toda índole, política, artística y pensamiento literario, y lejos de esperar o querer recibir reconocimientos, honores o tales cosas para la vanidad personal, prefiero deslizarme como un ciudadano más desconocido y libre de poder analizar socialmente su cultura que me enriquece y me roba pensamiento”. Por eso a diferencia de la desunión de nuestros artistas, el maestro Ríos es amante de las asociaciones y grupo, incluso acaba de fundar un grupo bien particular, el MAI, Movimiento Artístico Internacional, una organización nacida en Mazatlán, Sinaloa, y extendida a 4 zonas del estado mexicano. Doce integrantes de la Asociación, exponen en la misma muestra del Mach.

Le pregunto por las instalaciones y demás yerbas que invaden el arte, “creo que el ser humano esencial no reside a la moda ni en los dichos de la sociedad, si no que corresponde a un deseo personal quizá de ego de lo que el intelecto le dicta por lo tanto nos es una necesidad actuar a nuestra persona”, pinta por gusto, por emoción, es su vida y la vive con la sencillez de haber realizado más de 25 exposiciones individuales y más de 120 colectivas en lugares como Colombia, Estados Unidos, Alemania y en el interior de México: Ahora, está con nosotros y su pintura se muestra en el MACH.

exposicion individual milton morales grillo

2011-01-30T06:44:00.000-08:00

Por: Miguel de León.

El jueves 16 de Diciembre, las letras, dieron paso a los colores de Milton Morales Grillo, quién trajo de Laboyos 25 nuevas piezas para compartir con nosotros. Una exposición cargada de sentimiento que tuvo dos sorpresas; la presentación de un nuevo calendario de pintura este año es con imágenes de su propia obra y el comienzo de la Novena de Aguinaldos organizada por la Emisora Cultural y la Biblioteca Departamental.

Los artistas mas importantes del Huila en la inauguración de la exposición del Maestro Morales Grillo

Expone el Maestro Milton Morales Grillo en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH sus ultimas obras con alegre colorido tropical y la tendencia contemporánea que ha caracterizado su obra.

Milton Morales Grillo 2010 Selva Tropical 150x120 cm.Milton Morales Grillo 2010

Milton Morales Grillo 2010

Milton Morales Grillo Colores de mi tierra 170 x 100cm

Milton Morales Grillo Colores del sur 100X100cm.

Milton Morales Grillo Obras Contreras

Milton Morales Grillo Naturaleza viviente, 170X130cm

Milton Morales Grillo Obras Serie 2010

Milton Morales Grillo Paisaje 170x130 cm

ZIETE Los Pecados Capitales

2010-11-26T09:24:00.000-08:00

LOS PECADOS CAPITALES EN EL MACH

Los artistas Arturo Florez, Alejandro Mojica, Cesar Rincon, Mari Vega, Margarita Torres, Aida Orrego, Carlos Zeta, Heriberto Ariza, Reinaldo Tamayo, Miguel A. Tamayo.

Por: Miguel de León

Esta vez es diferente. No es una exposición cualquiera, son los Siete Pecados Capitales lo que nos traen un grupo de artistas mexicanos. Son los excesos del cuerpo, del alma y la imaginación los que se van a mostrar en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila este miércoles 24 de noviembre. Y con las obras llegan tres artistas, entre ellos el Director de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Sinaloa, el Lic. Alejandro Mojica Díaz, curador de la muestra que inicialmente se mostró en La Galería Frida Khalo de Sinaloa y otros Estados de la república mexicana. A él, lo acompañan Margarita Torres y Karlos Zeta, ambos reconocidos artistas mexicanos. Los maestros que conforman esta muestra son: Margartita Torres, leo Salgado, Lennin Márquez, Carlos Zeta, Mario Iribe y Antonio Rembao, quienes trabajaron el tema de los pecados capitales, desde su propia perspectiva artística.

De esta forma continua el intercambio cultural que inicio César A. Rincón y el muralista Ernesto Ríos y que el MACH y la UAS ha continuado, desarrollando y fomentando el conocimiento de otras expresiones artísticas. En esta oportunidad, pintura, fotografías y collage nos muestran los excesos de la pasión humana. Por eso, la exposición se llama Ziete, con zeta por que la ortografía es un pecado venial y que nos muestran el buen oficio (otro pecado venial) que caracteriza la pintura mexicana. Los artistas van a estar con la muestra toda la semana para intercambiar comentarios e ideas con los interesados en este tipo de eventos.

Portada del libro "Territorios" del artista mexicano Alejandro Mojíca

Karlos Zeta trae una obra expresionista realizada en colores negro y rojo que nos muestra la gula, es decir la glotonería y Margarita Torres con un Doctorado en Fotografía y nuevos medios audioviasuales, nos señala en un políptico-collage de fotografía los excesos del cuerpo y la pasión que se dan en la lujuria. Alejandro Mojíca ha traído no solo la muestra, sino que presentara un libro de lujo que habla de su trayectoria artística titulado “Territorios” editado por el Instituto Sinaloense de Cultura. Ellos son los invitados este miércoles, en donde igualmente, se hará la apertura de las exposiciones individuales de la artista Aida Orrego y Herbert Ariza.

Comentarios sobre la muestra

Por: Felipe Parra Sámano

“Ziete”, a diferencia de algunas exposiciones que se hunden en la mala copia por su obsesión de serparte de lo contemporáneo-cosmopolita, muestra un trabajo curatorial excepcional.

Primeramente, los artistas invitados presentan obras trabajadas con oficio (pecado venial en el arte contemporáneo) y con una visión estilística muy personal. Las técnicas utilizadas por los expositores, muestran el eclecticismo de lo contemporáneo: óleo, técnicas mixtas, impresiones cromogénas, fotografía, acrílicos. No hay pretensión de ser “modernos”, es la elección del medio y la técnica adecuada.

Desde la parte plástica hay complejidad en la lectura de los pecados-plástica, por ejemplo, Karlos Zeta (gula) nos lleva al límite del asco y repulsión de lo escatológico, a través de sus trazos expresionistas con colores negro y rojo; Mario Iribe (envidia), sorprende con una plástica hiperrealista, con profundidad sicológica, en el que la envidia es tan cotidiana y aceptada, que sólo causa horror cuando llega al extremo (Caín y Abel); Antonio Rembao (avaricia) con volumetría que nos remite a la traza medieval nos presenta el purgatorio de las guerras, provocadas por políticos, líderes, empresarios para el placer de enriquecerse; Luis Brito (pereza), ejercita su ojo fotográfico con veladuras rojizas en un actor que secuencia uno de las bendiciones más grandes del paraíso perdido el no-trabajar; Margarita Torres (lujuria), con su políptico-collage de fotografías que evocan la potenciación de los sentidos sublimados por el sabor y textura de la piel viviendo el aquí y el ahora; Leo Salgado (soberbia), recorte que nos remonta a Léger y el ready made, cuya iconografía central es la bota-zapato-sometimiento: arriba y el abajo, insensibilidad y Lenín Márquez (ira), en una propuesta radical, recurre a una tela floreada sobre la que imprime una fotografía de una hielera-ataúd con un cuerpo destazado-cercenado dentro, aquí nos aterroriza.

La alegoría ha sido la forma literaria que han elegido los predicadores o profetas, para sensibilizar-enseñar y también para aterrorizar, sobre los excesos de cuerpo, el alma y la imaginación. En contrario, los adoradores de los excesos (relativos según la cultura y la taras religiosas), dinamitan las restricciones con el poder visual de la imaginación. Así el pecado ilumina las partes oscuras de las pasiones (afecciones del alma), la imaginería desenfrenada y los ilimitados placeres de la carne.

El artista, como dictador omnipresente de su territorio personal, ensaya-aterroriza-inicia a los espectadores en su visión de lo que ofrecen los pecados: placeres plenos o inframundos de tormento cíclico.

Estas ideas evocan el recorrido por la exposición “Ziete”, que desde el punto de vista plástico-visual presenta al espectador avisado una selección de obra madura y conceptualmente bien concebida.

Arturo Florez Alejandro Mojica, Cesar A. Rincon, Mari Vega, Margarita Torres, Aida Orrego, Carlos Zeta, Heriberto Ariza Reinaldo Tamayo, Miguel A. Tamayo

El Maestro Carlos Zeta Artista Mexicano

La Maestra Margarita Torres, Artista Mexicana

Multitudinaria asistencia a la inauguración de este exposición

Expone El Maestro Tito de Francisco en el MACH Neiva Colombia

2010-11-09T17:14:00.000-08:00

El reconocido artista Argentino Expondrá este 10 de Noviembre sus obras de tendencia geométrico-místico fruto de su trabajo investigativo de más de 35 años.

Tito de Francisco Artista Argentino

Exposición de Pintura
Museo de Arte Contemporáneo del Huila
Fecha Inauguración 10 de Noviembre a 20 diciembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Tercer Piso

Reseña del artista

Nació y vive en Tunuyán. Dirigió la película 'Matar la tierra', estrenada en Mendoza en 1988. Desde 1980 hasta 1990 trabajó en Buenos Aires como guionista, técnico y actor de varios largometrajes, como igualmente presentó obras de teatro y perfeccionó sus conocimientos de pintura.

Tanto en la Capital Federal como en Ciudad de México exhibió sus acrílicos y mereció el beneplácito de Eduardo Mac Entyre. Junto a Gladys Ravalle y Cristóbal Arnold, apoyó la creación del teatro Quintanilla. Fue precursor del teatro 'Collage' en la Argentina.

En Tunuyán, fundó la Dirección de Cultura y creó el escudo departamental, además de realizar el mural de cemento y yeso de la galería 'Los Mirasoles'. Dirigió fiestas vendimiales. Pintó las catorce estaciones del Vía Crucis del Manzano Histórico. Diseñó y pintó las plataformas circulares del Parque de la Lombardía y el cuadro 'Democracia' del Honorable Concejo Deliberante de su departamento. TITO DE FRANCISCO ARTISTA PLASTICO exposiciones INDIVIDUALES Y COLECTIVAS Artista plástico autodidacta. Inicia sus estudios de artes plásticas a los SIETE años en Tunuyán. En 1974 realiza su primera exposición individual en la galería de arte “Meridiana”, Bs. As. Y México. Desde ese momento expone en diferentes galerías del interior y exterior del país. Además de otras exposiciones en la Capital Federal. Durante la mayor parte de su vida a sobrevivido gracias a lo producido con sus pinturas y esculturas. Actualmente se encuentra abocado a las próximas exposiciones en IBEROAMERICA, EE.UU y EUROPA.

Taller del Hacer del Libro " Al Libro, Arte ,Objeto

2010-11-09T03:00:00.000-08:00

Por la Tallerista
Margarita Becerra Cano

El Taller pretende mediante la combinación de charlas, introducción y demostración practica, enseñar a utilizar conceptos como la imagen, el texto y la forma.

Primer Sección viernes 12 de Noviembre Biblioteca Departamental "Olegario Rivera"
Horario 8:00 am a 12:00 pm y 2:00 pm a 600 pm

Segunda Sección sábado 13 de Noviembre Biblioteca Departamental "Olegario Rivera"
Horario 8:00 am a 2:00 pm

Inscripciones GRATIS SE ENTREGARA CERTIFICADO
Taller realizado por el Banco de la República y el Museo Contemporáneo del Huila MACH.
Agencia Cultural de Neiva tel. 8713046 8711348 Ext. 8150

VERSIONES Y FICCIONES DE LA IMAGEN FOTOGAFICA

2010-10-27T11:47:00.000-07:00

Colectiva de Fotógrafos Colombianos

Fotografía

Fecha de Inauguración 20 Octubre a 18 de noviembre 2010

Hora: 6:00 P.M.

Sala Segundo Piso

Benjamin Swatez

2010-10-27T11:31:00.000-07:00

EL ARTISTA AMERICANO
Benjamin Swatez

Pintura

Fecha de Inauguración 20 Octubre a 18 noviembre 2010

Hora: 6:00 P.M.

Sala José Ignacio "Papi" Tovar
Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH

Tercer Piso
Más Información del artista A Q U I

IMÁGENES INAUGURACIÓN
EXPOSICIÓN MUSEO DE ARTE CONTEMPRANEO DEL HUILA
- MACH -

Biografía

The world is balancing between duality on the head of a crooked needle. Artistic expression is the thread that stitches these realities together in a journey of depicting the indescribable. In a magical blood-red sunset over the Pacific Ocean one may be so fortunate to catch the flash of green light just as the sun disappears. Do not blink or you will miss it. The grand artist has developed an infinite visual vocabulary that provides evidence of this equilibrium between worlds. We must only pull the blindfold from our eyes to see the artistic genius in front of all.

The mission of an artist is to search within their soul, and serve as a mirror to the viewer creating a reaction. This interaction brings into question where our feet are planted in the ground. Are we stuck? Can we not move from our fear or our insecurities? Do we not like this painting because it is easier to ignore the realities of this world then confront them? Does this painting speak to the soul where both night and day live hand in hand? A painting that creates no reaction of any kind is the only failure. Your shoes may carry heavy stones or feathers, make your choice because it is all within the illusions of our mind; you have the power to choose.

The shadow and the light, the negative and the positive space, fuse together as one in the creation of every moment. Do you wish to see only black and white or all the miracles this world has to offer of color? For one year, I painted with a palette of only light and shadow in order to heighten an understanding. The distinct nature of light revealed itself over many forgotten lands. Thereafter, an explosion of color spilled over my palette with each variation holding a distinct value. All of my senses have come alive while hitchhiking, painting murals, and working side by side with indigenous through half of our planet. The mind goes quiet, the brush moves, and I merely serve as the translator.

Through the remote villages of Russia I encountered those who carried a tear on their eyelash while a smile blessed their lips. It seemed the suffering that lives in their wrinkles taught them an appreciation for breath itself. My paintings represent the choices we all must make in our lives between being blindfolded within a box of fear or making the conscious decision to allow every moment, good and bad, to serve as stepping stones to our freedom. We are in a time where the boundaries of each medium are blurring in search of a unified voice. As we grow within, our surroundings evolve.

In my last solo art exhibition, Fusions of the Forgotten Moment, I brought a synthesis of multiple techniques and illusions. Paying homage to past masters, I pulled references from Van Gogh, Mondrian, Dali, Miro, Russian Iconography, and “Primitivism.” I juxtaposed them in a composition of timelessness. Through history we cannot deny the presence of suffering, but we have the power to choose the attitude we take into each day. I am compelled to share the impressions and images of my physical and spiritual journey through paint.

Humanity rarely changes until something breaks, unfortunately. In the earthquake of instability we either crumble or find our true strength and identity. Art has this potential of bringing the four directions of stability to the foundation we stand upon. While exploring nearly 40 countries, with endless experiences and stories to draw my inspiration from, art has literally and metaphorically saved my life. While homeless at an early age, artistic expression was the means of my survival. Survival is not only having a roof over your head and food on the table. Survival is also a state of mind.

Throughout multiple cultures and frontiers opportunities to practice art therapyhave arrived where I could tap into the true potential of troubled youth. As these children develop an artistic vocabulary the suffering slides off their shoulders piece by piece. When believed in, these children blossomed into brilliant painters. These experiences of sharing through the arts are the source of energy itself. Through working with the youth in Sarajevo, Bosnia, after the war, New Orleans, USA, after the hurricane Katrina, children from the inner-cities of California, programs in San Juan Del Rio, Mexico, San Agustin, Colombia and Cusco, Peru, it has become apparent that regardless of your background creativity offers us the opportunity to overcome even the darkest and coldest of nights.

These young people across the globe, these amazing souls, demonstrate the true power of hope through artistic expression. These experiences trigger images of myself during adolescence. When I was two years old, I would often open my eyes in the dead of night, crawl through the darkness to where my watercolors were waiting, and paint until the sun rose. I have walked down many paths over the past years, with one constant: the paintbrush. I live to be the best person that I can be. To be an artist is to choose not only an occupation, but also a way of life.

I saw strength in the eyes of children who survived the war in Sarajevo, Bosnia that told of their true understanding of freedom, while filming a documentary called Revival. I personally grew up among four siblings with a single mother. Both physical and psychological abuse passed through my childhood. I lived in the streets at different points in my life. By opening the pages of my own story with these children, a deep connection was formed allowing them the comfort to open up. The power of what was conveyed on camera sent this film to the International Independent Film Festival of Paris, among other film festivals across Europe. Revival was also aired on Bosnian Federal Television for the entire nation to see the strength of their youth. Through many lands, I have made an effort to listen to those in dire need of being heard. Now, as I paint, their stories echo through the movement of my every brushstroke.

Painting in the caves of Granada, Spain and living with Romanian, Bulgarian, and Spanish gypsies brought to light the riches of cultural diversity in the midst of poverty. While teaching art to the young Spanish generation, I simultaneously walked in the shoes of the impoverished. While standing side by side with the gypsies, awaiting the trashcans of food to come out of the markets, I noticed some resentment staring at me. However, when one is humble enough to get his hands dirty with the less fortunate, a friendship of sharing often results. This was in direct contrast with my experience in 2004 of playing professional soccer in Copenhagen, Denmark. I was in awe of those who were fighting with sweat and blood to survive, while my professional soccer teammates did not even know how to do their own laundry. I knew art was my calling, I packed up, and left for the road again.

I lived with the Garifuna people in Baranco, Belize, a tribe that was brought over on the Spanish slave ships. In them, I saw the power of nature’s art. These children ran barefoot down the dirt paths of the rainforest with the largest of smiles from ear to ear. With so few material possessions they transformed everything possible into a means of artistic expression and communication. I was accepted into the village like a brother. Cultures fused together. They gave me a Garifuna name and taught me ancient ways of their ancestors. Under the full moon, a six-year-old boy closed his eyes and began to play the drum. The power of expression shook within my soul.

Every one of us, every ethnicity, every social class, has some beautiful expression to share with the world. We all have genius within, but to express it we must first find the key that opens the eyes to our inner-strength. I will share this vision through the visual arts. My paintings reveal that amongst the war and starvation in this world there is always hope. Our bodies may be enslaved, but no one has the power to steal the freedom of our soul. Having art exhibitions in both Europe and North America, with mural paintings in Mexico, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Panama, Colombia, Venezuela, and Peru, it is my directive to share this vision with as many as wish to listen.

Benjamin Swatez
June 26th, 1981
Birthplace: Fortuna, California
Current residence: Colombia

Principales Exposiciones

2010: Live Painting at the FREEDOM AWARDS! Los Angeles, California

2010: "Dia de Los Muertos" - Museo de Arte de Mazatlan, group showing - Simanolao, Mexico

2010: “El Poder de Elegir” – , Museo de Arte Contemporaneo Del Huila (Modern Art Museum), solo exhibition– Neiva, Colombia

2010: “Friendship Tour” – Live Painting Performances with Luc & the Lovingtons

2010: “Cruzando Fronteras”, Camara de Comercio de Pitalito, international group showing – Pitalito, Colombia

2010: “Tercer Festival Internacional de Pintura.” Galeria de Arte La Terraza, group showing - Pitalito, Colombia

2010: “Freedom” – solo showing, Green Room, Lovefest – Seattle, Wa. USA

2009 - 2010: I serve as a bridge on the Mythic Voyage through the Amazon Jungle journeying with the Shapibo Medicine Women, Spiritual souls from across the globe and the Grandmother Ayahausca.

2007 - 2009: “The Earth Gallery” - Nine different countries house my murals. A spiritual journey from Canada to Peru by land and water living, painting, fire dancing, learning, sharing and working with the indigenous. In several countries I was blessed with the opportunity of teaching art therapy to children in the streets with the support of NGOs such as Viracocha – San Agustin, Colombia and Quscomaki – Cusco, Peru.

2007: “Fusions of the Forgotten Moment” – solo exhibition, Accident Gallery – Humboldt County, California, USA

2006: Live Painting Performances in concert with Luc Reynaud in Berlin, Germany - Porto, Portugal - and Grenoble, France

2006: Lived and Painted in the caves of Granada, Spain beside the gypsies of Romania. Private English and Art teacher, Fire Performer.

2005-2006: “Revival” – Co-director. filmed a documentary about hope and the voice of the youth after the war in Bosnia. Sarajevo, Bosnia. Sponsored by the European Cultural Foundation. Aired film on Bosnian Federal Television, Amnesty International in Denmark, International independent Film Festival of Paris, as well as in Grenoble, France, Slovenia, Italy…

2005: “Freedom Song” - filmed the journey with Luc Reynaud to New Orleans directly after hurricane Katrina, where we recorded the Freedom Song.

2005: Worked on a boat from St. Petersburg down the Volga River to Moscow

2005 - Summer: Painted murals and hitched through Central America

2005: “Blurring Borders” – solo exhibition, Robert’s Gallery – Copenhagen, Denmark

2004: Signed Professional Soccer Player

Spring 2003: Sierra Institute ext. UC Santa Cruz – Belize and Guatemala field study

Fall 2002: University of California, Santa Barbara - Art Studio and Art History.

2001 – 2002: Lund Universitet, Sweden – Ecological Architecture (and trained with professional soccer team Malmo FF for the year), Train hopped through Europe twice.

2001 - Artsbridge Scholar teaching art to the inner-city children of Sacramento.

1999 – 2001/ 2003 - 2004: University of California, Davis – BA in Art Studio, Soccer Player.

1997 - 1998: Lived in Bromma, Sweden. Played soccer for the junior pro squad, Brommapojkarna

1995 - Traveled to Northern Europe to compete in international soccer competition

Más Información del artista A Q U I

Exposición Nubia Lamilla

2010-10-27T09:58:00.000-07:00

ABRIENDO PUERTAS

Exposición Individual

Nubia Lamilla

Pintura

Fecha de Inauguración 21 Septiembre a 18 de octubre 2010

Hora: 6:00 P.M.

Sala Segundo Piso

ACCEDER A LA WEB DE NUBIA LAMILLA

Exposición Individual de Martín Borrero Urbanski

2010-10-11T19:05:00.000-07:00

OBRA FOTOGRAFICA DEL MAESTRO
MARTIN BORRERO
EN EL MACH

Desde el 20 de octubre, Martin Borrero muestra su última producción fotográfica, “Mototaxis”.

Miguel de León.

Inicialmente, las mototaxis comenzaron por llegar al campo, que generalmente tiene carreteras sin pavimento y son muy estrechas. Para llegar a sitios distantes y casi imposibles de alcanzar en otro medio de transporte motorizado, lo mejor era usar las motos. Cobrando unos cuantos pesos por llevar a las personas a su destino, este medio de transporte se popularizó en el campo y luego llegó a la ciudad, donde la gente le dio muy buena acogida, además, respecto al taxi convencional, la moto-taxi es mucho más económica.

Y uno escucha decir “Los buses son muy malos, sucios y no prestan un buen servicio. Por eso yo prefiero, para trayectos cortos usar la moto-taxi, que además es muy barato y me lleva puerta a puerta’’. Pero, los moto taxistas no están organizados, ni agremiados, ni son vigilados por ninguna entidad pública, ni se capacitan para brindar un buen servicio y mucho menos tienen políticas para operar. El que tiene moto puede ofrecer el servicio y ya, no importa edad, educación, ni estado de la moto. Frente a ese desorden, los moto-taxistas están en la pelea para que les dejen funcionar y que de alguna manera se les reconozca como un medio de transporte más, pero mientras esto se resuelve y por encima de la prohibición del gobierno, siguen funcionando en muchos pueblos y aún en las ciudades.

Y claro, el tema da para todo, hasta para hacer una exposición de arte. “Cuando se observan estas fotografías tituladas Mototaxis , estoy mostrando un nuevo medio de transporte, de subsistencia, de rebusque, nacido de las necesidades económicas del momento en que vivimos; pero bajo mi particular manera de ver estos vehículos híbridos, las personas que viven de ellos (desplazados, discapacitados, desempleados etc.) y las que los utilizan por su comodidad, su bajo precio etc.; sin necesidad de dar más explicaciones de este fenómeno económico-social que las que la cámara muestra y con un sentido estético nacido de lo que siento cuando observo esta situación, cuando recuerdo las experiencias vividas al interactuar con los conductores de estos vehículos siempre alegres, amables y responsables con su trabajo a pesar de las dificultades en el proceso de su legalización y los roces en algunas partes con los conductores de los otros medios de transporte”.

Quién habla así, es Martin Borrero, fotógrafo que expone su última producción artística en el MACH, titulada simplemente Mototaxis: “Yo no estoy inventando nada, utilizo la escena, la capturo con mi cámara y la enfatizo con un programa de computador para presentarla ante un público esperando despertar algún tipo de sensación ya sea de rechazo o aprobación hacia ellas. Espero que se miren en estas fotografías como en un espejo que para algunos puede ser muy claro y para otros puede que no entiendan lo que ven o que no se identifiquen con estas imágenes. Lo que el hombre ve o lo que el hombre encuentra es tan creativo como lo que el hombre hace”. La exposición se puede ver en el MACH desde este 20 de octubre.

Y Martin se apasiona con el tema y uno recuerda sus premios; Primer Premio, Concurso de Fotografía Revélanos Tu Rollo. Neiva, 2.005. Primer Lugar Mejor Fotografía Huilense. Kiosco Simón Poesía. Festicrearte. 2.007.Segundo Premio, II Salón de Arte Popular Ciudad de Neiva, año 2.006. y Mención en el Salón Departamental de Fotografía año 2.009. Sus fotografías se exponen individual y colectivamente desde el año 1999, muchas de ellas han servido para productos turísticos, para libros de arte y para el placer de conocer la tierrita, ya que Martin se presenta como fotógrafo ecoturistico.

Importantes Artistas Plásticos Internacionales Exponen en el MACH EL 20 de Octubre 2010

2010-10-09T19:58:00.000-07:00

FIGURACION Y ABSTRACCION

"CINCO CONTINENTES"

El Museo de Arte Contemporáneo del Huila agradece de manera especial a Ernesto Ríos Rocha (Mexico), Tito de Francisco (Argentina) y a todos los artistas por su presencia y su obra en este evento. En ese mismo orden de ideas es pimportante la labor que desempeña Francisco Arroyo Ceballos (España) Milton Morales Grillo (Colombia), La Asociación Española Aires de Córdoba, Galería La Terraza, Cesar a. Rincon, Gestor Cultural Internacional y el Movimiento Artístico Internacional de Artistas creado en México por hacer posible este intercambio cultural de carácter universal.

En esta muestra pictórica se exhibió parte de la obra que va estar en el Museo de Arte de Mazatlan México el próximo 01 de noviembre con motivo de la celebración del Día de Muertos que se celebra en esa fecha emblemática. Esta exposición se da gracias a la coordinación y apoyo del maestro Ernesto Ríos.

MACH NEIVA

Los artistas colombianos Luis Losada, Gabriel Nieto, Alex Rivera, Milton Morales Grillo Ernesto Rios Rocha (muralista mexicano) M. H. Vega Coronel, Jairo Plazas y Diana Ortiz posando junto a la obra del Maestro Argentino Horacio Carrena

Artistas y Paises participantes en el evento

MEXICANOS

Invitado Especial: Ernesto Ríos Rocha.

José Espinoza Moraila, Maribel Arredondo Beltrán, , Carlos Augusto Rincón Vega, Alejandro Mojíca, Norma Ascencio, María Elena Torres, Jesús Santoyo, Jimmy Padilla, Alberto Flóres Cruz, Luciano Hermosillo, Manuel Alencaster, Ernesto Ríos López, Federico Loya Lafarga, Juleo Calderón, José Alberto Gómez, Heidy González, Ma Heriberta Vega Coronel, José Uriarte Rodriguez.

CUBA
Hanói Martínez León, Déniz Núñez Rodríguez,

ESPAÑA
Julie Hermoso, Carlos Montoya Guerrero, Francisco Arroyo Ceballos,

VENEZUELA
Moses Beniflh Fhima,

FRANCIA
Claude Cossu, Anne Pivron

GUATEMALA
Cesar Cruz Pinto

ARGENTINA
Cristina Minacori, Tito De Francisco, Horacio Carrera, Cristobal Peña y Lillo.

CHILE
Felipe Drago

COLOMBIA
Filomeno Hernandez, Miguel Darío Polanía, Mario Ayerbe, Milton Morales Grillo, Margarita Rosa Gómez, Jairo Plazas, Abiezer Agudelo, Jorge Torres, Alex Rivera, Mary Johanna Rivera, Gabriel Nieto, Adolfo Suaza, Reinaldo Tamayo, Arturo Flórez, Humberto Charry, Ignacio Monge, Luis Losada.

PERU
Julio Cesar Melgar Prado

BRASIL
Marinice Skalski Costa, Dani Henning, Sandra Bonet

JAPON
Sandra Hiromoto

PORTUGAL
Enid Abreu

ITALIA
Gino Morandi

Ernesto Rios Rocha, Director del MAI México

Quien es Ernesto Ríos Rocha?

Es el autor del mural más grande del mundo con un área de 1.700 metros cuadrados y nos visita en una muestra colectiva de artistas plásticos internacionales.

Por: Miguel de León

Ernesto Ríos Rocha ha venido tres veces a Neiva y cada llegada es un recuerdo diferente. La primera vez lo hizo con otros pintores mexicanos y a la entrada del Mach se armó alguna discusión por mala información, la cosa subió de tono y uno de ellos resultó en la clínica de Emcosalud con un infarto.

En primer planos las obras del pintor mexicano Ernesto Rios y el argentino Horacio Carrena entre otras pinturas de artistas internacionales

Exposición Internacional "Colección MACH"

2010-10-02T15:26:00.000-07:00

ARGENTINA, ESPAÑA, CUBA, PERU, MEXICO Y COLOMBIA

La dinámica que ha generado el MACH, en la zona sur del país, a través de las exposiciones temporales, e itinerancias, diplomados, talleres, seminarios, conversatorios, han propiciado espacios para el conocimiento la investigación, la divulgación de nuestros valores en el campo de las artes visuales, que conllevan a la creación de público para el arte. Hemos contado con el apoyo decidido y planteado en el plan de desarrollo Huila Naturaleza productiva con el fortalecimiento del Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH. Estos siete años desde la puesta en marcha del programa, reconocemos la participación activa dentro del proceso del Museo, al Ministerio de Cultura, al Banco de la República a la Universidad Surcolombiana, aliados todos de la Secretaria de Cultura y Turismo del Huila, y que gracias a la labor continua ha recibido reconocimiento nacional e Internacional.

Invitamos a los docentes, padres de familia y comunidad en general a continuar visitando estos espacios, para que los niños y los jóvenes tengan una alternativa y mejoren su calidad de vida aprovechando el tiempo libre, y conociendo a través de la plástica, el desarrollo de su región, entablando diálogos, y permitiendo que con la creatividad, construyan un ciudadano integral, tolerante, y que sienta orgullo de ser huilense.

La exposición que presenta hoy el MACH, nos permite evidenciar a la opinión pública que nos encontramos ante un hecho que ha generado credibilidad, al punto de que artistas locales, nacionales e internacionales, han donado obras para enriquecer la colección el Museo, que se constituye día a día en patrimonio de los Huilenses.

Expresamos a los artistas Horacio Carrena (Argentina), Hanoi Martínez, León (Cuba), Jorge Torres (Colombia), Julio Cesar Melgar Prado (Perú), Francisco Arroyo Ceballos (España) que han donado sus obras al Museo, nuestros sentimientos de agradecimiento, en la seguridad de que los huilenses y el sur del país conocerán a través de sus obras, sus pensamientos, sus preocupaciones y el aporte que hacen a lo que será la historia de nuestro región, sus trabajos son un medio para que ésta se encargue de responder los interrogantes: quienes somos?, de donde vinimos?, que hemos aportado?, y como debemos conducirnos.

El sentido de pertenencia de los artistas y los huilenses harán que nuestro MACH continúe creciendo y permanezca en el tiempo. Nuevamente a ellos mil gracias.

Nubia Stella Monje Medina

Secretaria de Cultura y Turismo

Neiva 21 septiembre de 2010

Historia del Museo de Arte Contemporáneo del Huila

2010-09-17T09:38:00.000-07:00

Museo de Arte Contemporáneo del Huila

Reseña Historica

El museo nace por la necesidad de la Gobernación de mostrar y proyectar las obras adquiridas hasta el momento por los artistas de nuestro Departamento.

El día trece (13) de Marzo de 2001 por invitación del secretario de Cultura se realizo la socialización del Museo con la participación de los Medios de Comunicación, Académicos, Representantes de las ONGs, Municipios, Universidades, etc., Firmándose acta de intensión para la creación del mismo.

En el mes de Junio de 2002 el Gobierno Departamental presenta ante Planeación el proyecto denominado Consolidación y puesta en marcha del Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH.

Efectivamente y con la participación aproximada de 300 personas se dio apertura al Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH, el día diez (10) de Octubre de 2003

Servicios

La Secretaría de Cultura y Turismo del Huila, ofrece a los artistas de la región tres salas de exposición, para que muestren su producción, permitiendo que la comunidad educativa, los docentes, los investigadores y público en general conozcan el patrimonio en el área de las artes visuales. También se posibilita el intercambio con artistas de otras regiones. Se ofrecen visitas guiadas especializadas a estudiantes de colegios, universidades, público en general y turistas que visitan la ciudad.

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EFEMERIDE DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA MACH

Hacia 1914 los prohombres que soñaban con modernizar a Neiva, imaginaban que la ciudad debía contar con excelentes servicios públicos, amplias avenidas, grandes parques, hipódromos, canchas de tenis, teatros y museos. Pues si bien muchas de sus aspiraciones aún son una utopía, tan solo después de transcurrir 88 años se cumplió uno de sus más caros ideales con la creación del Museo de Artes Contemporáneo del Huila MACH, durante el 2002 en las amplias dependencias del Centro Cultural José Eustacio Rivera.

Hoy celebramos esta efeméride con el afianzamiento del proyecto cultural de mayor trayectoria y más serio que adelanta la Secretaría Departamental de Cultura con la apertura de una nueva sala,”RICARDO BORRERO ALVAREZ” acondicionada en la última planta de su sede. Decimos que es el proyecto más contundente en la medida que verdaderamente se encuentra construyendo Región, este propósito que toda entidad incluye dentro de su retórica, pero que muy pocas llevan al plano de la realidad.

Es evidente que el MACH logra gestionar los recursos e integrarse con las entidades académicas y culturales más importantes a nivel regional y nacional para dar cuenta del desarrollo de las Artes Visuales de los departamentos del Tolima, Huila, Caquetá, Putumayo y Nariño, el cual se concreta con la producción general del Salón Regional de Artistas. Además, culmina en un gran diálogo con las demás Regiones del país en el Salón Nacional de Artistas. Todo lo anterior mediante la ejecución de proyectos puntuales, como son los procesos de investigación curatorial y los montajes del Salón Regional en las principales capitales, que se ejecutan a lo largo de dos años de arduo trabajo.

De similar trascendencia es la gestión y desarrollo del Salón Departamental de Artistas; acreditado por coadyuvar al fortalecimiento de las prácticas de los artistas más connotados y de los jóvenes que vienen adelantando creaciones experimentales. Anualmente se posibilita establecer el balance de la producción artística a nivel departamental y proyectar su eventual inserción en los eventos regionales y nacionales. Tampoco se debe olvidar un promedio de 20 Exposiciones Individuales, ni los distintos talleres, seminarios y conferencias que se llevan a cabo anualmente, como parte esencial de su función educativa.

Con esta nueva sala el MACH ampliará el servicio de exhibición de obras con la calidad de los montajes y difusión que siempre se ha caracterizado; lo cual consolidará los firmes propósitos de difusión artística, sensibilización y formación de públicos a nivel departamental, que viene adelantado paulatinamente el Museo. Por estas razones, la existencia y funcionamiento del Museo de Arte Contemporáneo del Huila más que un ideal, lo consideramos imprescindible para el desarrollo de las políticas culturales.

Para tal efecto, la sala inicia su funcionamiento con la exposición conformada por 80 obras creadas entre 1975 y el 2006 por 75 artistas; las obras fueron curadas de un total de 230 que constituye el acervo visual del MACH. Esta muestra se encuentra basada en tres ejes temáticos “Mitos, Paisajes y Representaciones Humanas”.

Como es conocido, por más de una centuria los artistas contemporáneos una y otras vez también han planteado las preguntas esenciales: ¿quiénes somos?, ¿de dónde vinimos?, ¿por qué estamos aquí?, ¿qué es esto que estamos compelidos a vivir?, ¿para dónde vamos?, como una especie de revisión del pasado que pretende explicar el presente y avizorar el futuro.

Si este aserto es de hecho fundamental y al tiempo paradójico para la humanidad, mucho más para quienes vivimos en estas latitudes donde el mundo mágico-mítico se hibrida con la cultural actual; prácticamente en la cotidianidad de nuestro ser mestizo, donde al decir de nuestros epistemólogos las razones de los mismos fenómenos tienen hasta tres lógicas, todas igualmente validas: la racional, la religiosa y la mítica.

No es extraño, por lo tanto, que las obras fraguadas desde este tópico de alguna manera logren, a través de nuestra experiencia artística y estética, conectarnos con el mundo primigenio para decirnos que este mundo arcano no se encuentra tan lejano, no del todo perdido. Esta serie de obras son apropiadas para encontrar las resonancias del pasado cargado de poesía y de misterios que fluye de los componentes visuales, como un pertinaz intento de responder las preguntas y, por tanto, facilitar el encuentro con nuestro mundo, signado por crudas contradicciones.

En consonancia, esta exploración de una realidad ignota parece trasladarse al ahora, donde con similar asombro los artistas interrogan a la naturaleza exuberante y los seres existentes con las múltiples imágenes que subsumen; materializadas en los paisajes, tanto rurales como urbanos, y en las infinitas posibilidades de expresión que se imbrican en el tratamiento visual del cuerpo humano.

Pues es aquí y ahora donde se vive y se ama; ámbitos de permanente exterminio y renacimiento. Donde la exuberancia, la desesperanza, el éxtasis y el aburrimiento inexorablemente se turnan; donde la brutalidad, el miedo y la tristeza intentan imposibilitar la imaginación y la convivencia. Bastión del horror y la poesía; no obstante, las creaciones más vigorosas siempre nos trazan derroteros alternativos.

“Mito, Naturaleza y Representaciones Humanas” constituyen manifestaciones que mas allá de lo específicamente estético y artístico son indicativos culturales, con todas sus cargas semánticas que evidencian diversas formas de conflicto, posibilidades, sueños y realidades. Llegando a constituir por sí mismas los pretextos temáticos y las evidencias de sensibilidad, memoria, reflexión, fantasía e imaginación dentro de la producción artística que adelantan nuestro creadores contemporáneos.

JAIME RUIZ SOLORZANO-CURADOR

TRES NUEVAS EXPOSICIONES EN EL MACH

2010-09-15T07:06:00.000-07:00

Las exposiciones que regularmente programa el Museo de Arte Contemporáneo nos muestra que la región es algo más complejo que una suma de individualidades, es una unidad imaginaria entre los habitantes de un territorio donde las identidades son construcciones de procesos culturales, que escapan a visiones simplistas y unificadoras de la sociedad. Lo que se refleja en las exposiciones que se anuncian para el presente mes. En ellas, los cambios, las innovaciones y persistencias en un contexto generalizado de homogenización cultural están presentes, como sucede con la muestra “Abriendo Puertas” de la pintora Nubia Lamilla, quién el 21 de septiembre colgará en el segundo piso de la Biblioteca Departamental su más reciente producción plástica.

Nubia es egresada en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, su vida ha estado dedicada a la docencia lo que ha frenado su vida artística, la cual inicio en 1977, participando en el Primer Encuentro de Escuelas de Bellas Artes. La suya, es una pintura siempre interesada en lo cotidiano; ropa interior abandonada, paquetes sellados y en esta oportunidad, puertas de tamaño natural, protagonistas de situaciones curiosas. Las piezas son de gran acabado y con una visión tridimensional de los objetos, en donde se aprecia su verdadero proceso creativo. Una obra contemporánea y coherente. El mismo día, el Museo de Arte Contemporáneo MACH, presenta en sociedad las últimas piezas de su colección que día a día se fortalece como patrimonio de los huilenses.

Con la intermediación del gestor cultural Cesar A. Rincón, El MACH recibe una significativa donación de reconocidos artistas de varios países. Se exhibirán obras recientes del peruano Julio César Melgar Prado residenciado hace algunos años en Neiva, del Español Francisco Arroyo Ceballos, de Hanoi Martinez León de Cuba, del Argentino Horacio Carrena y de los pintores Colombianos Jorge Torres, Gabriel Nieto Nieto y Juan Camilo Manco, entre los más importantes. Al igual que obras recientemente restauradas. La muestra es un paisaje heterogéneo en donde a simple vista, podemos ver espacios y tiempos diferentes que motivan vecindades, distancias, conocimientos, divergencias y semejanzas de un programa cultural que cada día gana espacio en el alma de todos los huilenses.

Y como invitado especial, el Museo Nacional de Colombia trae una exposición de fotografías titulada “De lo Natural a lo Artístico” , que muestra el desarrollo de este arte, en donde la búsqueda de lo bello en la naturaleza da paso a una concepción más subjetiva de lo urbano lo cual genera reinterpretaciones y expresiones locales que no se pueden desconocer en un marco de globalización. La muestra estará en la Sala Ricardo Borrero Alvarez y su apertura será el martes 21 a las 6:30 de la noche, al igual que las otras dos y la entrada es gratuita para todos los amantes del arte.

Por Miguel de León

Reglamento Interno MACH

2010-09-13T08:36:00.000-07:00

I) HORARIOS:

• Días de Apertura: lunes a viernes

• Apertura de Salas: de lunes a viernes de 8:00 A.M a 12:00 Hrs y de 2:00 P.M. a 6:00 P.M. y sábados de 9:00 P.M. a 1:00 P.M.

Nota: En casos en que se solicite con anterioridad la apertura de las salas por alguna entidad educativa, cultural o particular, fuera del horario establecido, se les prestará el servicio

II) CALENDARIO DE LABORES:

- El personal de base laborará de acuerdo al calendario oficial de la Gobernación del Huila y también según actividades programadas por el museo.

- El personal de apoyo y vigilancia desarrollará sus labores de manera permanente.

- El museo permanecerá abierto, durante las vacaciones escolares, manteniendo personal de guardia, de atención al público, de seguridad, mantenimiento y servicios técnicos durante los periodos vacacionales.

III) POLITICAS DE SEGURIDIAD, VIGILANCIA Y ASEO:

- Está prohibido la introducción a las salas y bodegas del museo drogas, armas, aerosoles, pinturas, objetos punzo cortantes de cualquier tipo al museo.

- Se prohíbe la entrada de visitantes en shorts o pantalonetas.

- Igualmente se prohíbe la introducción de mochilas, morrales, maletas, las cuales dejadas en la recepción.

- Está prohibido consumir alimentos y bebidas en las salas de exposición, salvo durante las inauguraciones y eventos especiales.

- No se permite fumar dentro de las instalaciones del museo.

- Los niños menores de 12 años de edad deberán ir acompañados por un adulto.

- Los grupos de más de cinco personas menores de edad deberán realizar el recorrido acompañado por un guía autorizado por el museo o por sus maestros.

- El personal de seguridad registrara mochilas, bolsos, paquetes o maletas todo visitante o funcionario que entre o salga de las instalaciones del museo.

- Toda obra de arte (Pintura, Escultura, Fotografía etc.), equipo o elemento del museo que sea retirado, necesitara de autorización por escrito por parte la dirección del museo o la Secretaria de Cultura y Turismo, incluso si es personal del museo o de cualquier funcionario que labore en dicha Secretaría.

- No se permite tocar los objetos en exhibición salvo las piezas interactivas o cuando indique claramente lo contrario.

- No se permite jugar ni correr en el interior del las salas de exposición.

- Se deberá hablar en voz moderada en el interior de las salas de exposición.

IV) BODEGAS DE OBRAS (ZONAS DE ACCESO RESTRINGIDO):

- Los visitantes que acudan a las oficinas administrativas deberán registrarse en la recepción.

- Queda estrictamente prohibido el acceso a las bodegas a personas que no estén debidamente autorizadas por la Dirección del Museo o la Secretaría de Cultura y Turismo.

- Bajo ninguna circunstancia se guardarán en las bodegas del museo elementos ajenos al funcionamiento del mismo.

- No se podrán almacenar, preparar o consumir alimentos dentro de las bodegas del museo.

- No se utilizaran las bodegas del museo como guardarropas o vestidores.

- El museo deberá contar con extintores contra incendios en lugares visibles con instrucciones claras para ser utilizados.

V) MANEJO DE COLECCIONES EN EL MUSEO:

- Solo personal capacitado y asignado por la dirección del Dirección del Museo o la Secretaría de Cultura y Turismo tendrán acceso a las colecciones y bodegas del museo.

- Los encargados del mantenimiento museográfico podrán manipular las vitrinas, el mobiliario o trasladar las piezas que integran el acervo cultural del museo.

- Los objetos y documentos exhibidos deberán ser siempre registrados debidamente al ingresar o abandonar las instalaciones del museo, o al ser trasladados de área de exhibición a los otros espacios.

- La Dirección del Museo y la Secretaría de Cultura y Turismo deben propender por la recuperación de las obras que se encuentran ubicadas en calidad de préstamo en diferentes secciones de la Gobernación del Huila y/o en cualquier otra dependencia oficial.

- Los responsables del manejo de colecciones deberán llevar a cabo el registro del estado de condición de los objetos y/o documentos al momento de ingresar o abandonar las instituciones del museo, y deberán reportar cualquier daño sufrido por estos al director del museo inmediatamente.

- La manipulación de objetos y documentos que forman parte del museo se llevara a cabo tomando todo tipo de precauciones para garantizar su adecuada conservación y contribuir a su mejor lucimiento.

- La Dirección del Museo y la Secretaría de Cultura y Turismo deberán realizar inventario periódicamente (mínimo una vez al año).

VI) SOBRE LAS OBRAS QUE PARTICIPARAN EN EXPOSICIONES:

- Las obras que participen en exposiciones individuales o colectivas deberán entregarse al museo personalmente o por correo certificado con una antelación de 10 días hábiles antes de dicho evento.

- Al entregar las obras el museo entregara un documento especificando el número de piezas con la especificación técnica de cada una.

- Una vez terminada la muestra el expositor, propietario o encargado de las obras tendrá un plazo de 30 días calendario para retirarlas. De no hacerlo se le cobrara bodegaje de 1000 pesos diarios y se le concederá un periodo improrrogable de 2 meses más para hacerlo. Transcurrido este periodo de tiempo sin retirar la obra se considerará donación a favor del museo.

VII) EXPOSICIONES TEMPORALES Y ADQUISICION DE ACERVO:

- La adquisición de piezas, obras de arte y cualquier otro objeto con fines de exhibición y/o investigación deberá ser sujeta a la aprobación por el director del museo o de un curador auxiliar que podrá ser contratado para la adquisición y/o peritaje de la obra en cuestión.

- El museo procurará adquirir colecciones cuyo origen este documentado y deberá asegurarse de que las piezas procedan de un propietario acreditado, capaz de garantizar y solventar los trámites administrativos que se requiera efectuar.

- El museo podrá adquirir obras por vía de donación, asegurándose de la procedencia lícita de las mismas.

- El museo podrá adquirir piezas por medio de concursos, (bienales, cuadrienales, etc.) estableciendo previamente los montos de los premios de adquisición y el universo de artistas convocados, previa designación de un establecimiento de bases de convocatoria y procurando siempre que la selección de los trabajos acreedores a los premios de adquisición este a cargo de jurados de reconocida competencia y prestigio en el campo del arte contemporáneo.

- Con el fin de enriquecer el patrimonio cultural del MACH los expositores que realicen muestra de carácter individual, deberán donar una obra de las expuestas y se le otorgara un acta de donación por parte del Museo. Se omite este proceso con exposiciones que sean colecciones de museos, instituciones culturales o educativas y colecciones de carácter privado.

VIII) SOBRE PRESTAMO DE SALAS DE EXHIBICION PARA ACTIVIDADES CULTURALES O EDUCATIVAS:

- El préstamo de las salas, equipos, material del museo para actividades culturales o relativas a talleres se solicitará por escrito y se autorizará si es el caso, previo análisis por parte de la Dirección del Museo y de la Secretaría de Cultura y Turismo.

IX) DEL CONTROL DE PAPELERIA OFICIAL Y CERTIFICACIONES:

- La Dirección del Museo y de la Secretaría de Cultura y Turismo se encargará de firmar todos los documentos relacionados con la parte administrativa y operacional del mismo, como también certificaciones premios, talleres o cualquier tipo de capacitación que este hiciera.

- El personal que haga un uso indebido de estas, será sancionado según la ley penal de nuestro código.

2010-09-13T08:27:00.000-07:00

TALLER DE CURADURIA

"Envío del sentido de lugar"

Estimados Artistas Huilenses y de la Región Sur-Colombiana:

Muy cordialmente los invitamos a participar en esta importante tallar de Curaduría del cual adjuntamos la siguiente información:

Tallerista:

Natalia Gutiérrez

Objetivo: Este taller de curaduría se propone como un encuentro con las regiones para intercambiar experiencias y explorar la curaduría desde dos ejes:

1. La curaduría como una investigación del concepto de lugar, entendido como explorar un territorio donde ciertas prácticas artísticas pueden llevarse a cabo, es decir, tienen y pueden tener lugar.

Cupo Limitado para 20 personas

Sin Costo

Primer Modulo: Viernes 24 y sabado 25 Septiembre 2010

Horario 8:00 AM 12:00 Y 2:00 PM 6:00 PM

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Tercer Piso

Centro de Convenciones José E. Rivera.

Segundo Modulo: Viernes 01 y sabado 02 de Octubre 2010

Horario 8:00 AM 12:00 Y 2:00 PM 6:00 PM

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Tercer Piso

Centro de Convenciones José E. Rivera.

Inscripciones Fecha Limite septiembre 21 de 2010

Correo de Inscripcion: mariaruthorense@gmail.com

Celular: 315-3399463

María Ruth Arboleda: Coordinadora Exposiciones, Talleres y Conferencias MACH

TALLER DE DIBUJO

Se convoca a los artistas y alumnos de artes plásticas en general a participar de manera gratuita en el taller de Dibujo que se realizará con el apoyo del Banco de la República y el MACH

Tallerista Franklin Aguirre

Dibujo Contemporáneo (Continuación de dibujo y color 1)

INTRODUCCION

El dibujo como vehículo para la expresión está pasando por un momento privilegiado, pues se están reconociendo sus múltiples posibilidades, no solo como una herramienta de traducción o como un preámbulo para obras posteriores, sino como una fuerte y polivalente es si misma.

Además, de propuestas nuevas que se resumen en el llamado “dibujo expandido” los nuevos medios, la incidencia de las redes sociales, la ecología profunda y otras manifestaciones contemporáneas, le han sugerido nuevos caminos para su desarrollo.

En este taller abordaremos el dibujo desde sus manifestaciones básicas, pasando por las clásicas hasta llegar a las contemporáneas y sus posibles implicaciones y desarrollos posteriores.

CONTENIDOS BASICOS A TRATAR:

El dibujo básico

El dibujo figurativo, abstracto y conceptual

El no-dibujo

Día 9 de Septiembre de 2010

El dibujo expandido

Horario 9:00 AM 12:00 Y 2:00 PM 5:00 PM

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Centro de Convenciones José E. Rivera.

MACH Recibe Importante Donación de Obra Pictórica

2010-09-11T11:04:00.000-07:00

Con la intermediacion del gestor cultural Cesar A. Rincón El Museo de arte Contemporáneo del Huila (MACH), recibió significativa donación de famosos y reconocidos artistas de varios países.

Francisco Arroyo Ceballos Sin Titulo Mixta Sobre Madera 20 cm x 30 cm Año 2008 España

HANOI MARTINEZ LEON, “ ” Oleo sobre Lienzo 50 X 70 CM 2010 CUBA

Horacio Carrena Titulo "Dos estrella Blancas" Tecnica Acrilico Sobre Lienzo Medidas 70 cm x 50 cm año 2010 Argentina

Jorge Torres Titulo El Regaño Oleo sobre Lienzo 70 cm X 70 cm Año 2010 Colombia

Osiris Padilla Escobar Fiebre del Primero de Diciembre Oleos Sobre Lienzo Año 2005 México Colección Privada Cesar A. Rincón

GABRIEL NIETO NIETO TRADICIONES DE MI HUILA OLEO LIENZO 2009 50 X 7O CM HUILA COLOMBIA

JUAN CAMILO MANCO SIN TITULO ACRILICO LIENZO 90 CM X 90 CM 2010 MEDELLIN COLOMBIA

Julio César Melgar Prado LA PALLACHA Oleo Sobre Lienzo 90 cm x 60 cm 2009 Perú

Taller de Curaduría: "Envío del sentido de lugar"

2010-09-08T12:27:00.000-07:00

Estimados Artistas Huilenses y de la Región Sur-Colombiana:
Muy cordialmente los invitamos a participar en esta importante tallar de Curaduría del cual adjuntamos la siguiente información:

Tallerista:
Natalia Gutiérrez

Objetivo: Este taller de curaduría se propone como un encuentro con las regiones para intercambiar experiencias y explorar la curaduría desde dos ejes:

2. La curaduría como una reflexión sobre el concepto de envío. Este concepto está basado en un artículo de Jacques Derrida que plantea la palabra envío como una herramienta para convertir las ideas en vectores de información y así logar enviarlas a “otros lugares”. Estos dos conceptos, lugar y envío, me parecen fundamentales para las curadurías en general y para las regiones en particular, porque la curaduría se enfrenta a la necesidad de hacer visible aquello que tiene lugar como prácticas artísticas en una ciudad o en una región, pero también se enfrenta a la necesidad de movilizar esas prácticas, de convertirlas en vectores de información para “enviarlas” conceptualmente a otros lugares. El envío tiene que ver con múltiples transformaciones del pensamiento pero básicamente se explorará la forma de plantear una curaduría, de concebir la museografía y los espacios y de escribir la experiencia en una publicación.

Cupo Limitado para 20 personas
Sin Costo
Primer Modulo: Viernes 24 y sabado 25 Septiembre 2010
Horario 8:00 AM 12:00 Y 2:00 PM 6:00 PM
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Tercer Piso

Centro de Convenciones José E. Rivera.

Segundo Modulo: Viernes 01 y sabado 02 de Octubre 2010
Horario 8:00 AM 12:00 Y 2:00 PM 6:00 PM
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Tercer Piso

Centro de Convenciones José E. Rivera.

Inscripciones Fecha Limite septiembre 21 de 2010
Correo de Inscripcion: mariaruthorense@gmail.com
Celular: 315-3399463
María Ruth Arboleda: Coordinadora Exposiciones, Talleres y Conferencias MACH

X Salón Regional de Artistas Huilenses 2007 MACH

2010-09-08T07:46:00.000-07:00

Alvaro Soto. Gotas de sangre que caen sobre piedras calientes. Instalacion.

Rafael florez. Todo es lo mismo.Tecnica mixta. Mención.

Francisco Gutierrez. "Objeto Ritual Posmoderno". Instalación. Premio.

Donald Gualy. La caja de embolar como objeto. Ironía crítica. Instalación.

Fotografia Museo Nacional en el MACH

2010-09-08T07:31:00.000-07:00

Exposición de Guillermo Garzón

2010-09-08T07:21:00.000-07:00

Exposición Alfonso Decolza

2010-09-08T07:09:00.000-07:00

Convocatoria Taller de Dibujo

2010-09-03T11:49:00.000-07:00

Se convoca a los artistas y alumnos de artes plásticas en general a participar de manera gratuita en el taller de Dibujo que se realizará con el apoyo del Banco de la República y el MACH

Tallerista Franklin Aguirre

Dibujo Contemporáneo (Continuación de dibujo y color 1)

INTRODUCCION

El dibujo como vehículo para la expresión está pasando por un momento privilegiado, pues se están reconociendo sus múltiples posibilidades, no solo como una herramienta de traducción o como un preámbulo para obras posteriores, sino como una fuerte y polivalente es si misma.

Además, de propuestas nuevas que se resumen en el llamado “dibujo expandido” los nuevos medios, la incidencia de las redes sociales, la ecología profunda y otras manifestaciones contemporáneas, le han sugerido nuevos caminos para su desarrollo.

En este taller abordaremos el dibujo desde sus manifestaciones básicas, pasando por las clásicas hasta llegar a las contemporáneas y sus posibles implicaciones y desarrollos posteriores.

CONTENIDOS BASICOS A TRATAR:

El dibujo básico
El dibujo figurativo, abstracto y conceptual
El no-dibujo

Día 9 de Septiembre de 2010
El dibujo expandido
Horario 9:00 AM 12:00 Y 2:00 PM 5:00 PM
Lugar: Museo de Arte Contemporáneo del Huila, Centro de Convenciones José E. Rivera.

MATERIALES:
Un block de papel blanco tamaño carta
Un block tamaño cuarto de pliego de papel edad media
Papeles de colores tamaño carta
Un lápiz 2B uno HB y uno 2H
Borrador y taja-lápiz

Exposición Postuma del Maestro Ismael Rodriguez

2010-08-27T06:47:00.000-07:00

2010-08-27T06:21:00.000-07:00

Se inaugura Exposición de Ofelia Rodríguez

2010-08-27T06:11:00.000-07:00

Imagenes inauguración exposición Ofelia Rodriguez AQUI

Programación Exposiciones 2010

2010-08-25T10:11:00.000-07:00

DE LO NATURAL A LO ARTISTICO
Colección Museo Nacional de Colombia
Fotografía
Evento Concertado con el Ministerio de Cultura
Fecha de Inauguración 21 Septiembre a 18 de Octubre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Ricardo Borrero Alvares

COLECCION MACH
Obra Seleccionada del Museo de Arte Contemporáneo del Huila
Pintura - Escultura - Fotografía
Fecha de Inauguración 21 Septiembre a 18 de Octubre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Primer Piso

ABRIENDO PUERTAS
Exposición Individual
Nubia Lamilla
Pintura
Fecha de Inauguración 21 Septiembre a 18 de octubre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Segundo Piso

MOTO TAXIS
Exposición Individual
Martín Borrero Urbanski
Fotografía
Fecha de Inauguración 20 Octubre a 18 de noviembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Primer Piso
Más informacion Aqui

VERSIONES Y FICCIONES DE LA IMAGEN FOTOGAFICA
Colectiva de Fotógrafos Colombianos
Fotografía
Fecha de Inauguración 20 Octubre a 18 de noviembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Segundo Piso

FIGURACION Y ABSTRACCION
Colectiva Artistas Internacionales
Pintura
(España, México, Perú, Argentina, Cuba, Francia, Portugal, Colombia, Etc.)
Artistas Mexicanos Invitados: José Espinoza Moraila, Ernesto Ríos Rocha, Carlos Augusto Rincón Vega, Alejandro Mojica, María Antonieta Rojo Espinoza, Etc.)
Artistas Cubanos Invitados: Hanói Martínez León, Déniz Núñez Rodríguez entre otros
Artista Argentino Invitado: Horacio Carrera
Fecha de Inauguración 20 Octubre a 18 noviembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Ricardo Borrero
Coordinador César A. Rincón Glz.

EXPOSICION OLEOS
Benjamin Swatez
Pintura
Fecha de Inauguración 20 Octubre a 18 noviembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala José Ignacio "Papi" Tovar
Tercer Piso

LA GEOMETRIA EN EL ARTE
TITO DE FRANCISCO

Mas Información del Artista AQUI
Pintor y Cineasta Argentino
Exposición de Pintura
Presentación de pelicula de su Autoria "Matar la Tierra"
Fecha Inauguración 10 de Noviembre a 20 diciembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Primer Piso

AIDA ORREGO
Pintura y Escultura
Fecha Inauguración 24 de Noviembre a 20 diciembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Primer Piso

PAISAJES GRAN CAQUETA
Heliberto Ariza
Pintura
Fecha Inauguración 24 de Noviembre a 15 de diciembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Segundo Piso

LOS ZIETE PECADOS CAPITALES
Colectiva Artistas Mexicanos (Sinaloa)
Pintura - Fotografía
Invitado Especial:
Alejandro Mojica Díaz
Director Artes Visuales
Universidad Autónoma de Sinaloa México
Fecha Inauguración 24 de Noviembre a 15 de diciembre 2010
Hora: 6:00 P.M.
Sala Ricardo Borrero

LABERINTO DE COLORES

Milton Morales Grillo
Pintura
Lanzamiento Calendario Pintores Huilenses 2011
Homenaje al Maestro Morales Grillo
Fecha Inauguración 16 de Diciembre
Hora: 6:00 P.M.
Sala Segundo Piso

EXPOSICION INTERNACIONAL PEQUEÑO FORMATO

Con el Apoyo de Galeria de Arte La Terraza
Pintura
Mas de 20 paises
Fecha Inauguración 16 de Diciembre
Hora: 6:00 P.M.
Sala Segundo Piso

CONTACTO

2010-08-17T13:14:00.000-07:00

Carrera 5 no. 21-81 Centro Cultural José Eustasio Rivera Neiva Huila Colombia

museomach@gmail.com

Teléfono (57)(8) 875 29 95 Maria Ruth Arboleda Cordinadora General César A. Rincón Glz. Coordinador Eventos Internacionales

ENCUENTRANOS EN FACEBOOK

Exposición Miguel Dario Polanía Museo de Arte Contemporáneo del Huila

2010-08-17T13:04:00.000-07:00

Hablar es llenar el silencio vacio,
volver visible el tiempo,
celebrar el mundo,
que en su desamparo
se acoge a las imagenes.

Recibe mi palabra, señor,
porque solo ella,
justifica tanto silencio.

Exposición Pastor Polanía

2010-08-17T09:46:00.000-07:00

"CAMINOS Y OLVIDOS"

Oleos, acuarelas y acrilicos estarán en siendo expuestas asta el día 10 de septiembre 2010, en la sala del primer piso del Museo de Arte Contemporáneo del Huila. Se invita al público en general a disfrutar de esta preciosa colección. Mañana 18 de agosto a las 6:00 P.M.

Obra del Maestro Pastor Polanía MACH Neiva Huila Colombia Agosto 2010

Homenaje al Maestro Omar Rayo

2010-08-06T11:07:00.000-07:00

Biografía de Omar Rayo
(1928 - 2010)

Nació en 1928, en Roldanillo (Valle) - Colombia, inició su carrera artistica en 1947, dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Santafé de Bogotá.

Entre 1948 y 1954, exhibió varias veces sus obras en Santafé de Bogotá y en otras ciudades de Colombia.En 1954 comenzó a viajar para estudiar en todos los países de América Latina. Vivió en México desde 1959 hasta 1960 y ha estado viviendo en Nueva York desde entonces.En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en Roldanillo (Valle) y en 1983 inauguró el proyecto "Arte Vial" con artistas internacionales entre Roldanillo y Zarzal. En 1995 dirigió el proyecto "Arte Vial" con artistas colombianos con motivo de la cumbre de países no alineados, en Colombia. En 1996 instaló una escultura metálica de 8 metros en la ciudad de Cali y en 1997 instaló una escultura metálica de 6 metros en Sevilla.

El maestro Rayo ha viajado por todo el mundo y ha expuesto en muchos países. De 1946 a 1954 expuso en Colombia y desde este año hasta 1958, hizo un extenso viaje de estudio por toda América Latina. Entre 1959 y 1986 vivió y trabajó en México y Nueva York. En 1971 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en Roldanillo, Valle, el cual se mantiene en permanente actividad.

EL LEGADO

Obra de Omar Rayo

Museo Rayo en Roldanillo. El pintor y grabador colombiano ha participado hasta hoy en más de 200 exposiciones individuales y colectivas realizadas en: España, Noruega, Perú, Brasil, Italia, Chile, México, Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Ecuador, Cuba, Hungría, Polonia, Alemania, Costa Rica, Francia, Japón y Estados Unidos. El maestro Rayo está dedicado a la figura geométrica sin ser abstracto, pues en su estilo original con imágenes claras pinta objetos concretos. El es un artista geométrico-óptico, que ama los cuadros, los rectángulos y las líneas en zig zag.Es tal vez, el único artista que ha expuesto en sitios tan lejanos como Christchurch, Nueva Zelandia. Omar Rayo, a quien le fue impuesta la orden de Boyacá en el grado de Gran Oficial en julio de 1994, ha sido galardonado también con premios como: El Shell Magazine Art Context, el segundo premio en dibujo del XI Salón de Artistas Colombianos, Premio Especial de Grabado en la Segunda Bienal Interamericana de México; Premio del Museo de Arte de Filadelfia; Mención de Honor en la Primera Bienal de Quito; Premio de Adquisición del Instituto de Artes y Ciencias de Manchester; Premio Especial de la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, de San Juan de Puerto Rico, entre otros.Rayo ganó también una beca de la OEA para trabajar en México y la Beca Guggenheim de Nueva York.

El Museo de Arte Contemporaneo del Huila, tuvo el privilegio de tener su obra, en la ultima exposición que hiciera el maestro Omar Rayo en vida.

El "Op Art" o "Arte Óptico" es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.

Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica.

Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

El Aporte de Omar Rayo

Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH, Neiva 30 Abril 2010

Omar Rayo nos demuestra, en su obra gráfica y pictórica, que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro insondable. Utilizando el rastro primordial de los ancestros indígenas, Omar Rayo descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos tan propios de las culturas más antiguas del continente americano.

Laberintos que envuelven una vocación ritual y mágica porque intentaban descubrir los arcanos del universo, trazar sobre la arena o la piedra esas líneas invisibles que unen un astro a otro a millones de kilómetros de distancia.

Omar Rayo nos demuestra además que el arte geométrico no es necesariamente frío y racional y que pueden hallarse, en esos patrones visuales, formas sumamente voluptuosas, alegres, lúdicas, ardientes, sugerentes y sensuales.

Finalmente, la obra de Omar Rayo nos muestra que todo en el universo está relacionado, que hay una madeja intrincada que se teje como en punto de cruz sobre un panel meticulosamente estructurado, que hay una urdimbre secreta y subyacente en el tapiz esplendoroso y trágico de la existencia humana. Trama y drama que muchos prefieren nombrar, (en tiempos actuales y remotos) como : Destino.
FERNANDO UREÑA RIB
OMAR RAYO

El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.

Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.

Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.

El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Sus Pinturas son de Clasificacíon "OP ART"

Exposición Conmemorativa 30 años Taller Arturo Flórez

2010-06-11T08:58:00.000-07:00

El Jueves 19 de Junio de 2010, se inauguró una exposicion colectiva en conmemoració a los 30 años de fundacióndel taller del Maestro Arturo Ignacio Flórez Buesaquillo. La hermosa muestra cuenta con obras de niños y adultos en todas los estilos y técnicas.

Exposicion de Pintura del Maestro Didier Peña

2010-06-11T08:41:00.000-07:00

10 Junio 10 de 2010

Expectacular, Exposición del Maestro Omar Rayo en el MACH

2010-04-29T17:45:00.000-07:00

Expondrá Ómar Rayo en el MACH

2010-04-26T10:55:00.000-07:00

laberintos geométricos en un mundo racional

Al Maestro Omar Rayo, estará exponiendo sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila, el evento estara siendo inuaurado el viernes 30 de abril del presente año, a las 6:00 P.M. en la sala Ricardo Borrero del Centro de Convenciones José Eustacio Rivera; como siempre la entrada al museo es libre, estan cordialmente invitados!

Ómar Rayo demuestra, en su obra gráfica y pictórica, que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro insondable. Utilizando el rastro primordial de los ancestros indígenas, descubriendo nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos tan propios de las culturas más antiguas del continente americano. Laberintos que envuelven una vocación ritual y mágica porque intentaban descubrir los arcanos del universo, trazar sobre la arena o la piedra esas líneas invisibles que unen un astro a otro, a millones de kilómetros de distancia.

Rayo expone además, que el arte geométrico no es necesariamente frío y racional y que pueden hallarse, en esos patrones visuales, formas sumamente voluptuosas, alegres, lúdicas, ardientes, sugerentes y sensuales. Son figuras geométricas sin ser abstracto, pues en su estilo original con imágenes claras pinta objetos concretos. Él es un artista geométrico-óptico, que ama los cuadros, los rectángulos y las líneas en zig zag.

Nació en 1928, en Roldanillo (Valle) - Colombia, inició su carrera artística en 1947, dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Santafé de Bogotá. Entre 1948 y 1954, exhibió varias veces sus obras en Santafé de Bogotá y en otras ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar para estudiar en todos los países de América Latina. Vivió en México desde 1959 hasta 1960 y ha estado viviendo en Nueva York desde entonces. En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en Roldanillo (Valle) y en 1983 inauguró el proyecto 'Arte Vial' con artistas internacionales entre Roldanillo y Zarzal.

Texto Tomado de: http://www.diariodelhuila.com

Se inaugura Exposición deOfelia Rodríguez

2010-04-26T05:15:00.000-07:00

'A n t o l ó g i c a'

Con una impecable presentación y nutrida presencia de publico se dió apertura el pasado 23 de abril, la inauguración de la artista Colombiana Ofelia Rodríguez en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila, La muestra artistu¡ica denominada "Antologica", es una serie de obras producidas durante los ultimos 40 años.

Según el crítico de arte Eduardo Serrano afirma "la obra de la maestra Ofelia Rodríguez es una obra excepcionalmente ingeniosa, que combina humor y sensualidad; realismo y surrealismo; exuberancia y sobriedad, en unos pronunciamientos que reiteran que la imaginación es un ingrediente imprescindible del arte".

Entre sus materias primas utilizadas, es común juguetes de plástico baratos, palmeras, chupos en miniatura y una serie de objetos de uso diario.

13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010

2010-02-11T15:47:00.002-08:00

24 proyectos artísticos estarán expuestos En El Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH en la ciudad de Neiva, hasta finales del próximo mes de marzo.
Una completa propuesta académica se desarrolla en el marco de este evento.

Entrada Museo de Arte Contemporaneo del Huila MACH Neiva Huila

Instalacion Miguel Kuan

Artistas del sur colombiano se dan cita en la capital del Huila para mostrar sus obras, en el marco del XIII Salón Regional de Artistas, que este año se ha basado en el proyecto de investigación curatorial desarrollado por los huilenses Rocío Polania Farfán e Iván Otálora, denominado “Sonidos, Ecos y Silencios”.

Sala Sonidos Primer Piso 13 Salón Regional de Artistas

40. Heriberto Ariza. "Transmirada". Instalación. 2.009. Caquetá

Durante el acto oficial de apertura realizado en las horas de noche de ayer jueves, en el hall de la Biblioteca Departamental “Olegario Rivera”, la secretaria de Cultura y Turismo del Huila, Nubia Stella Monje Medina, explicó que este “Es un programa del Ministerio de Cultura con los departamentos y los municipios, donde se ha dividido en tres regiones el país, a nosotros nos correspondió la zona sur y estamos inmersos los departamentos de Tolima, Huila, caquetá, putumayo y Nariño”.
Destacó la funcionaria que los trabajos expuestos, los cuales están enmarcados en la propuesta de la curadora Roció Polanía son una protesta, un llamado, un grito a reflexionar sobre lo que está pasando con el medio ambiente, con lo político, con lo económico con lo social. Es el arte contemporáneo que está a tono con lo que está pasando en el país”.

39. Ana Lucia Tumal. "Ecos de la memoria". Instalación. 2.009. Nariño

Benjamin Daza. "Rastros". Video Instalación. 2.009. Nariño 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010.

"Silencios" tercer piso Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010.

Difusión, promoción y producción

Expuso la Secretaria de Cultura y Turismo Nubia Stella Monje Medina, que el Plan de Desarrollo, “Huila Naturaleza Productiva”, tiene el propósito institucional de promover y difundir la obra de los creadores e investigadores del Departamento, a través de acciones orientadas a fortalecer la identidad mediante la continuidad de los procesos culturales.

“En este sentido, el presente salón de artistas propone un fascinante recorrido por la producción artística contemporánea de los departamentos del sur de Colombia a partir de reflexiones sobre temas tan diversos como la muerte, la tradición, la violencia, la búsqueda de la identidad, de los elementos tradicionales de la región y la naturaleza. Las propuestas artísticas soportadas a través de videos, la instalación misma, la fotografía, la pintura, el performance, la escultura y la cerámica, por eso creo que este salón nos va a permitir además de conocer el proceso creador de nuestros artistas, enriquecer el patrimonio cultural de nuestra región, fortalecer la promoción de los nuevos planteamientos artísticos en la comunidad estudiantil y académica y crear de esta forma un impacto social”.

Yesid Gutierrez Palma. "Ruidos del silencio". Instalación. 2.009. Tolima 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010.

Graciela Romero. "Posturas del silencio". Instalación. 2.009. Tolima 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010.

Adrian Montenegro. "El Sonido de las moscas". Instalación. 2.009. Nariño 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010.

Juan de Dios Vargas Mejia. "Andes" 2.009. Huila 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010.

Jader Rivera. "Sudarios". Instalación fotografica. 2.009. Huila 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010.

Trecer piso Museo de Arte Contemporáneo del Huila Salón "ECOS" 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010

Sala primer piso "Sonidos" Museo de Arte Contemporáneo del Huila 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010

Sala primer piso Sonidos. 13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010

Significado de las propuestas

Por su parte Polanía Farfán, acerca de su proyecto de investigación curatorial, dijo que “Es una idea metafórica, el mismo nombre lo dice, sonidos ecos y silencios de la región surcolombiana son metáforas porque difícilmente un sonido puede ser representado visualmente, sin embargo nosotros nos planteamos un reto digamos de transportar las metáforas de sonido a las artes visuales y creo que eso es lo que nosotros estamos mostrando hoy a través de las propuestas”.

“La propuesta precisa evaluar la coherencia entre el proceso artístico, el trasfondo cultural y las necesidades del medio, así como crear las condiciones propicias para que la producción artística sea legitimada como parte de una experiencia cultural individual y colectiva en la región”, puntualizó.

13 Salón Regional de Artistas Sur Museo de Arte Contemporáneo del Huila 2010

Artistas Participantes

Estarán presentes igualmente los artistas participantes de los departamentos del Tolima, Huila, Caquetá, Putumayo y Nariño, Lilian Rocío García, Graciela Romero, Tulia Melisa Chaparro, Yesid Gutiérrez Palma, Hugo Viana, Alejandro Viana, Jader Rivera, Sergio Andrés García, Magaly Cérquela Sáenz, Miguel Kuán, Rafael Flórez, Juan de Dios Vargas, Ana Lucía Tumal, Jorge Guerrero, Fabio González, Adrián Montenegro, Benjamín Daza, Aurelio Zambrano, José Agustín Parra, Sigifredo Córdoba, Eduardo Soriano Cabrera, Heliberto Ariza, Jhordano Alejandro Moreno, Aleider Cuellar, Alirio González, Kindy Llajtú, Domingo Cuatindio, Gerardo Chasoy, Magdalena Agrade, Rosario Agrade y Pastora Chicunque.

JORNADA REGIONAL

2010-02-11T15:47:00.001-08:00

JORNADA ACADÉMICA ACOMPAÑARÁ EL XIII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA SUR EN EL MACH

2010-02-11T15:46:00.002-08:00

La inauguración se llevará a cabo el próximo jueves 4 de febrero en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila. Desde el 9 de abril la muestra estará en Florencia, en el edificio Curiplaya.

El proyecto de investigación curatorial “Sonidos, Ecos y Silencios”, desarrollado por los curadores del XIII Salón Regional de Artistas, Zona Sur, el cual se inaugurará el próximo jueves 4 de febrero, estará acompañado de una programación académica a lo largo de todo el mes como complemento de los 24 proyectos que se presentaron de los departamentos del Tolima, Huila, Caquetá, Putumayo y Nariño y que constituyen una mirada a la producción artística de los últimos años en la región surcolombiana.

Los proyectos presentados al Salón se definen como procesos de investigación, que procuran indagar las expresiones estéticas que permiten la creación de mapas, textos, contenidos y redes en los mundos artísticos pletóricos de metáforas, metonimias, alegorías y símbolos, emergidos de percepciones interculturales y multidisciplinares manifestadas extensamente en los intercambios de los lenguajes plásticos.

Los artistas participantes en esta versión del Salón Regional de Artistas son: Lilian Rocío García, Graciela Romero, Tulia Melisa Chaparro, Yesid Gutiérrez Palma, Hugo Viana, Alejandro Viana, Jader Rivera, Sergio Andrés García, Magaly Cérquela Sáenz, Miguel Kuán, Rafael Flórez, Juan de Dios Vargas, Ana Lucía Tumal, Jorge Guerrero, Fabio González, Adrián Montenegro, Benjamín Daza, Aurelio Zambrano, José Agustín Parra, Sigifredo Córdoba, Eduardo Soriano Cabrera, Heliberto Ariza, Jhordano Alejandro Moreno, Aleider Cuellar, Alirio González, Kindy Llajtú, Domingo Cuatindio, Gerardo Chasoy, Magdalena Agrade, Rosario Agrade y Pastora Chicunque.

Los talleres
Se llevarán a cabo talleres de capacitación de guías especializados, quienes acompañarán a los grupos que deseen recorrer el Salón. Para ello, la curadora Rocío Polanía realizará una guía especializada para los medios de comunicación el día 5 de febrero, de forma que se logre un acercamiento a estas nuevas expresiones.

Ese mismo día, el docente Jaime Ruiz Solórzano hablará sobre “El Artista como investigador“ y la pintora Magaly Cerquera trabajará con niños hasta de 12 años, en un taller especial denominado “Modelando Sueños”.

El día siguiente, 6 de febrero, la jornada incluye un taller de fotografía con el artista Jader Rivera y otro sobre escultura-instalación a cargo de Miguel Kuan.

El maestro Sergio Ortiz dará el día 12 de febrero un Taller sobre arte digital y los días 13 y 14 de febrero, el conocido maestro Jaime Cerón dictará un taller sobre curaduría.

La programación diaria de estos talleres será colocada en las carteleras de la Biblioteca Departamental, sitio donde se llevará a cabo el Salón Regional y difundida igualmente por los medios de comunicación.

MAS QUE POSITIVO EL BALANCE DE LA PARTICIPACION CULTURAL Y ARTISTICA DEL HUILA EN LA FERIA DE CATAM A-MALOCA 2010

2010-02-11T15:46:00.001-08:00

Aspectos en materia agrícola y agroindustrial, en especial el desarrollo de los distritos de riego han cobrado gran importancia en la feria.

Se continúa haciendo presencia en distintos escenarios de Villavicencio con las muestras folclóricas, culturales y artísticas programadas para dar a conocer la cultura opita y promocionar el cincuentenario del Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco.

El secretario de Agricultura y Minería del Huila, Manuel Antonio Macías Arango a solicitud de los metenses y participantes en la XXX Feria Agroindustrial, Bovina, de especies menores, Turística y Cultural del Meta, Catama- Malocas 2010 continúa dando a conocer las distintas experiencias que se vienen desarrollando en la región, en especial las relacionadas con la expansión de la frontera agrícola y los distritos de riego, las cuales han cobrado gran importancia para los asistentes.

Además, el funcionario ha visitado los diferentes proyectos que vienen siendo expuestas en la feria, así como las existentes en el Meta, en materia agrícola y de agroindustria, de forma que se logren aprovechar los conocimientos y aprendizajes de otras zonas del país y el continente.

Por otra parte, el Huila continúa haciendo presencia en distintos escenarios de Villavicencio con las muestras folclóricas, culturales y artísticas programadas para dar a conocer la cultura opita y promocionar el cincuentenario del Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional de Folclor.

Desde el mismo día que inició la feria, la Secretaria de Cultura y Turismo, Nubia Stella Monje Medina ha estado al frente de las presentaciones que se han registrado en esta oportunidad como parte integral del proceso de difusión e invitación a participar en las fiestas sampedrinas.

“Estamos participando con una muestra de grupos musicales y folclóricos característicos de nuestro departamento, que han tenido gran reconocimiento por parte de los metenses y turistas asistentes. Estamos promocionando el principal festival que tiene el Huila, en el cual tienen asiento todas las culturas y muestras folclóricas del país. De esta forma, los estamos invitando a que se peguen la rodadita hasta el Huila, invitación que poco a poco está teniendo acogida entre los llaneros”, dijo la funcionaria.

Uno de los principales actos culturales de la feria es la presentación de la Banda Sinfónica de Vientos del Huila que hace su presentación de Gala en pocos minutos en el teatro La Vorágine.

Una vez terminada esta presentación, la colonia opita residente en el Meta se reunirá con la delegación huilense procedente de Neiva para integrarse e intercambiar experiencias.

Dentro de la parte artistica se destacó entre otras, la muestra pictorica de equinos de Julio César Melgar Prado, Sebastian Buchelli, Carlos Alberto masso y César Augusto Rincón González.

Exposiciones Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH 2009

2010-02-03T17:53:00.000-08:00

PROGRAMACIÓN ACADEMICA 2010 MUSEO DE ARTE CONTMEPORANEO DEL HUILA “MACH”

2010-02-03T17:47:00.001-08:00

PROGRAMACIÓN ACADEMICA 2010

MUSEO DE ARTE CONTMEPORANEO DEL HUILA “MACH”
————————————————————————————–
ENERO 29 -30
2: 00
TALLER CAPACITACIÓN DE GUIAS
ROCIO POLANIA F.
————————————————————————————–
FEBRER O4- 19 MARZO
9: 00 – 5:00
GUIAS PERMANENTES
GUIAS
————————————————————————————–
FEBRERO 5
9:00
GUIA ESPECIALIZADA PARA MEDIOS DE COMUNICACIÓN
ROCIO POLANIA
————————————————————————————–
FEBRERO 5
10:00
CONFERENCIA “EL ARTISTA COMO INVESTIGADOR “
JAIME RUIZ SOLORZANO
————————————————————————————–
FEBRERO 5
3:00
TALLER “MODELANDO SUEÑOS” - PÚBLICO INFANTIL
MAGALY CERQUERA
————————————————————————————–
FEBRERO 6
9:00
TALLER DE FOTOGRAFIA
JADER RIVERA
————————————————————————————–
FEBRERO 6
3:00
TALLER ESCULTURA – INSTALACIÓN
MIGUEL KUAN
————————————————————————————–
FEBRERO 12
9:00
ARTE DIGITAL
SERGIO ORTIZ
————————————————————————————–
FEBRERO 13 – 14
TALLER DE CURADURIA
JAIME CERON
————————————————————————————–
FEBRERO 18
3:00
GUIA ESPECIALIZADA- PUBLICO PROFESIONAL
ROCIO POLANIA F.
————————————————————————————–
FEBRERO 19
9:00
TALLER DE FOTOGRAFIA
JADER RIVERA
————————————————————————————–
FEBRERO 25
3:00
GUIA ESPECIALIZADA- PUBLICO PROFESIONALES
ROCIO POLANIA
————————————————————————————–
MARZO 5
9:00
CONFERENCIA “LO MULTISENSORIAL EN EL ARTE”
ROCIO POLANIA F.

2010-02-03T17:44:00.000-08:00

ROCIO POLANIA FARFAN

Curadora
Docente Universidad Surcolombiana

El próximo 4 de febrero el Museo de Arte Contemporáneo del Huila “MACH” inaugura el XIII Salón Regional de Artista, Zona Sur. En esta oportunidad el proyecto de investigación curatorial “Sonidos, Ecos y Silencios” se encuentra conformados por 24 proyectos de los departamentos del Tolima, Huila, Caquetá, Putumayo y Nariño, que contienen una diversidad significativa de conceptos y técnicas conjugada en una sólida narrativa.

En esencia el XIII Salón constituye una mirada a la producción artística de los últimos años en la Región, en donde se señala claramente cómo numerosos artistas han reemplazado las preocupaciones formales convencionales por otras arraigadas en el contexto sociocultural en interrelación con lenguajes más contemporáneos, lo cual contribuye a la construcción Regional desde las artes visuales.
Los proyectos se definen como procesos de investigación, que procuran indagar las expresiones estéticas que permiten la creación de mapas, textos, contenidos y redes en los mundos artísticos pletóricos de metáforas, metonimias, alegorías y símbolos, emergidos de percepciones interculturales y multidisciplinares manifestadas extensamente en los intercambios de los lenguajes plásticos.

El reto de los artistas seleccionados con sus proyectos exploran el entorno político, social, económico y cultural regional contemporáneo, en un intento por reflexionar sobre la realidad más reciente; trascendiendo las imposiciones y limitaciones temporales, disciplinarias o estéticas; indagando en los lugares de diferentes enunciaciones y signos de diversidad, para encontrar respuestas locales que se expresen en tejidos particulares, combinaciones y complejos.

Desde esta perspectiva, la puesta en escena surge como el resultado de un proceso, de una construcción o de un cruce particular con el contexto, lo que permite liberar cada proyecto de su designio representativo y de los valores objetivos de la forma, para pasar a un conjunto de obras que reclaman los modos de ver y los conceptos actuales, incorporando al espectador como pieza clave de un desarrollo que se completa más allá de la imagen.

Desde cada espacio de itinerancia, la articulación de los proyectos artísticos en el proyecto curatorial conlleva a establecer y hacer visible, a través de coordenadas epistemológicas o estrategias creativas inherentes a las prácticas artísticas, posturas, mundos del significado y planos de las subjetividades más recientes. En esa vía, cada proyecto permite plantear una narrativa visual plasmada en Sonidos, Ecos y Silencios, análogos a la escenificación de los proyectos; lo que permite efectuar una lectura contemporánea de las prácticas creativas y de las reflexiones artísticas de la Región Surcolombiana.

Neiva, Enero 28 de 2010

PROGRAMACIÓN ACADEMICA 2010

APLAZADA APERTURA DEL XIII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS

2010-02-03T17:40:00.000-08:00

La apertura se realizará el próximo 4 de febrero con la participación de artistas de los departamentos de Huila, Caquetá, Tolima, Putumayo y Nariño.
La secretaría de Cultura y Turismo, Nubia Monje Medina informa a la comunidad huilense que fue aplazada la apertura del XIII Salón de Artistas, para el próximo 4 de febrero.

“En la actualidad se adelanta la adecuación de los espacios y el montaje de las obras. El Huila coordina la zona sur e inicialmente se había previsto la apertura para el 28 de enero, pero por razones de logística no alcanzará a abrir sus puertas a la población huilense, motivo por el cual se aplazó para el 4 de febrero”, expresó la funcionaria, quien indicó que la muestra itinerante contará con la presencia de artistas de los departamentos de Huila, Caquetá, Tolima, Putumayo y Nariño.

Además de las obras de arte que hacen parte de la propuesta de investigación curatorial: “Sonidos, ecos y silencios”, diseñada por los curadores Rocío Polanía e Iván Otálora habrá eventos académicos y visitas guiadas.

“En el XIII Salón Regional de Artistas que se llevará a cabo en el bloque cultural de la Secretaría Departamental de Cultura es donde va a mostrar la vanguardia del arte contemporáneo en el país”, dijo la funcionaria.

La investigación
La investigación curatorial propone un fascinante recorrido por la producción artística contemporánea, gracias a la reflexión e investigación de diversos entornos regionales: sonoros, sociales y políticos.

“Ecos hace referencia a las imágenes suscitadas por la memorias individuales o colectivas y silencios es la reflexión del pasado común, de las voces acalladas, de las minorías” expresó Rocío Polanía.

La apuesta de los talleres de formación de públicos
Una de los objetivos del Salón Regional de Artistas Zona Sur es la formación de públicos, en particular infantil y juvenil.

“La idea es dirigir la mirada a estos públicos, porque ellos más adelante serán los espectadores o los artistas de la región” afirmó Rocío Polanía.

Los talleres creativos proponen el desarrollo de experiencias lúdicas a partir del recorrido de la exposición. Las actividades creativas previstas buscan que el encuentro de los participantes con los proyectos artísticos se convierta en una relación viva, que despierte su asombro, curiosidad e imaginación.

EXPOSICION 50 ANIVERSARIO DEL BAMBUCO MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DEL HUILA

2009-10-14T15:47:00.000-07:00

Apertura Exposición 07 de Octubre 2009

Para celebrar la llegada del aniversario número cincuenta del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco, a celebrarse en el año 2010 y un nuevo aniversario del Museo de Arte Contemporáneo –MACH, la Secretaría de Cultura y Turismo del Huila convocó a artistas huilenses para que participaran en una exposición colectiva alrededor de estas temáticas.

El MACH, fue creado en el año 2002 y hoy en día cuenta con una colección de 250 piezas elaboradas por diversos artistas, tanto regionales como nacionales e internacionales, sobre una variedad de soportes y técnicas. En la actualidad, gestiona y proyecta programas integrados con diversas entidades académicas y culturales a nivel regional y nacional, institucionalizando algunos de ellos, como es el caso de la realización de una exposición temática para conmemorar su aniversario en el mes de octubre.

Homenaje al Festival

De ahí la invitación que recientemente hiciera la secretaria de Cultura y Turismo, Nubia Stella Monje Medina. “Permítanme recordarles que deben llevar la obra de arte para participar en la colectiva anual por motivo del cumpleaños del MACH, y que este año tiene como tema, la percepción de los visuales de el Festival Folclórico Nacional durante los 50 años. Con todas las obras vamos a preparar el libro catalogo con los participantes en la exposición y entregarlo el próximo año en el marco del cincuentenario del Festival”.

Artistas

Las expectativas de la presencia de artistas se cumplieron. Un poco más del medio centenar de obras llenaron la sala Ricardo Borrero Álvarez, en el tercer piso de la Biblioteca Departamental. De todos los tamaños, formas y técnicas, artistas consagrados como los maestros Mario Ayerbe, Abiezer Agudelo, Ballesteros, Alex Rivera, Reinel Llanos, Gabriel Nieto Nieto, Harold Andrade, Miguel Polania, Martin Borrero Urbanski, Nelson Buchelli, Teresa Gil, Rafael Flórez, Arturo Florez Buesaquillo, Luis Losada,Nubia Lamilla, Margarita Rosa, y la mexicana Ma Heriberta Vega Coronel entre otros se hicieron presente con pinturas representativas de las fiestas Sampedrinas.

Pero también llegaron jóvenes promesas de la pintura local como los integrantes del Taller Circulo Cromático, Diana patricia Ortiz, Víctor Hugo Mojica, Constanza Lozano y Carlos Augusto Pastuso, de igual manera, un grupo de Diseño de Modas de la Corporación Unificada Nacional –CUN-, llevaron una interesante versión sobre la evolución del traje del Sanjuanero huilense.

Sin costo

La exposición que estará abierta durante todo este mes de octubre, ha sido bien recibida por la comunidad, quien podrá disfrutar de esta exposición colectiva, sin costo alguno, la cual está enmarcada en los actos de conmemoración del Cincuentenario de institucionalización del Festival Folclórico y Reinado Nacional del Bambuco.